Anner Bylsma plays Cello Suites and Sonatas

Anner Bylsma plays Cello Suites and Sonatas 
Violoncello: Anner Bylsma 
Composer: Johann Sebastian Bach 
Producer: Wolf Erichson 
℗ 1992 Sony Music Entertainment

the best recordings of my most beloved cellist 💗n my all time #1 bach album ! 💎

아직 저작물 관리가 잘 되고 있어 아쉬우면 몹쓸 맘. 물론 음반이 있지만. 

@ EuroArts Music International 
2000-07-11  St. Bartholomäi-Kirche, Dornheim, Thuringia

Swatch Turner's Scarlet Sunset

 

Swatch SO28Z700 Art Journey 2024: Turner's Scarlet Sunset

Quartz movement / 3 Bar water resistant 
Diameter : 34.00 mm / Thickness : 8.75 mm / Lug-to-lug : 39.20 mm / 
Strap Material : Silicone / Clasp Material : Polymer / Strap Clasp : Buckle / 
Case Material : Bio-sourced material / Color : Pink / Strap color : Pink / 

Dial color : Red / Case color : Transparent / Product family : ORIGINALS

충동 구매. 맘에 쏙 듦! 가볍고. 햇무리랑 윤슬이 14일 주기로 오묘히 색조 변화 중. 💞 

어스름 깔린 일몰인데도 어쩐지 싱싱한 오렌지 기운이 난다. 

The Scarlet Sunset: A French Town on a River
Joseph Mallord William Turner 1775–1851

c.1830
Watercolour and gouache on paper
134 x 189 mm
(C) Tate 

This composition is painted with a limited range of colours, arranged to give strong contrasts between primary colours. It also incorporates the pale blue wove paper so that it makes a significant contribution to the image. [...]  

Turner quite often used blue paper, especially at this period. It was usually of medium or heavy weight, made predominantly from linen fibres, and like all his papers it was prepared by the manufacturer with an animal glue size on both sides. This was done by dipping it in a gelatine-based solution when the paper was first made and dried, and it makes the paper fairly non-absorbent. Soaking it in water before painting would have washed out this size and made the paper extremely absorbent. Assuming it was not pre-soaked, the first brush-load of watercolour paint on this paper would dry with a fairly hard edge. A brush-stroke painted on top would begin to dissolve the size, and the paint would spread further into the paper, and dry with a softer edge. Each successive wash would make the paper less absorbent, and cause the same brush and colour to dry differently on the paper. This gives many possibilities for a detailed subject. These contrasts in the mark made by the brush were less obvious if the paper was placed on a flat surface before painting, then damped all over with a large, flat brush full of plain water, or a wet rag, before painting. However, this was not Turner’s painting process here.  

It takes some time to grow used to painting on glue-sized paper made from linen fibres. Today very few artists do, since it is difficult to obtain, in comparison to the cotton-based papers of the present day, which are sized throughout their thickness with a synthetic material, and which are absorbent from the first brush-stroke.

For the pale bluish grey paint used for the bridge and buildings, Turner used lead white and a little natural ultramarine, painted onto dry paper and left to dry. This paint conceals the paper colour, but all the later washes are transparent, and allow the blue to shine through. In the gaps between washes, the paper acts as a blue tone in the composition. For the sunset, Turner used vermilion and chrome yellow. The red and yellow washes overlap only in the water, which has a fuzzy reflection of the pure yellow sun, itself painted into a reserve deliberately in the red paint of the sunset, and overlapping some red paint. This would be successful only with very opaque pigments such as these. The spit of land on the left has details in warm brown ochre applied over the same yellow paint used elsewhere, applied over thin washes of the same red used elsewhere. It would be possible to create many versions of this composition, with different brown ochre marks to represent figures, buildings and boats. The most difficult part would be to create the yellow reflection in the water, in one assured brush-stroke. 

Joyce Townsend 

March 2011

Much has been written about this watercolour, perhaps one of the best known of Turner’s drawings on blue paper. The vibrantly coloured design shows the setting sun, its light cascading across the river and illuminating the sky in a radiant display of reds, golds and yellows. The reflected sun light on the water is captured in a single, rapid curling brushstroke of brilliant yellow. The boldness of this motif contrasts with the hazy depiction of the bridge and the collection of buildings and towers in the distance. In the foreground, to the left of the composition, two horses with a cart and several figures are gathered at the edge of the water, their elongated shadows and watery reflections exaggerating their presence in the picture space. 

[...] The drawing has repeatedly attracted comparison with Claude Monet’s celebrated view of the Seine from 1872–3, known as Impression, Sunrise (Musée Marmottan, Paris, W 263). Although Monet had seen unspecified Turners in London in 1870–1, it is unlikely that the French painter would have known the present work (and certainly not in anticipation of his own Sunrise), as it was not published in Ruskin’s catalogue until 1881. [Lochnan, Abélès, House and others 2004, pp.37, 92] 

Hayley Flynn 

April 2024

Aurora Matera - Il Viaggio Segreto in Italia

Aurora AU888-VMT Matera - Il Viaggio Segreto in Italia 🔗

inspired by Palombaro Lungo 

(P) 2022 Aurora

쓸수록 빠져든다. 쫀득쫀득. 😘

Matera, Italy 

(P) 2023 Amazing Places on Our Planet

Matera , Italy – The Most Ancient City 

(B) Droomreizen (Dreamtravels)

Matera, Italy Walking Tour 

(B) Prowalk Tours

One of the OLDEST CITIES in the World - Matera, Basilicata, Italy

(B) memoryseekers.net

 Matera 

(P) Amicizia in viaggio

Patrimoni dell'UNESCO - MATERA

(B) TreccaniChannel

[News Sunday Morning] Modern living in the ancient caves of Matera, Italy

(B) CBS

마테라 회색돌로 만든 집들 빼곡… 암벽 위의 고대도시 82IT2 

(B) MINT TOUR

NO TIME TO DIE | James Bond in Matera  

(P) Universal Pictures International Italy 

elly factory 엘리 팩토리 가방

 

엘리 팩토리 - 가방 제작소

ellyfactory.com

cf. https://en.wikipedia.org/wiki/Satchel 

[Oxford Languages] from Latin saccellus ‘small bag’

물리적 필요로 고심 끝에 주문했는데 모든 면에서 감동.  💕 현재 다섯 라인이 있는데 종류별로 다 갖고 싶으니 큰일.

알바처 할인 이벤트에 선택의 여지 없이 평생 불매를 유지하던 SS 제품을 구매하고 죄스럽던 마음이 달래진 결과는 파산. 😑

Sailor Pro Gear Iris Nebula

Sailor Professional Gear Iris Nebula (*Cosmos Series '2024 Limited)  

졸지에 나의 첫 21K 촉. 전세계 1500 자루 한정. 

주말에 세 개의 다양한 마감이 몰려서. 심지어 하나는 놓치는 초유의 사태를 발동시킨 후, 쇠약한 상태로 낯선 단위의 가격에 현실감을 잃은 채 심신충전을 도모한다는 핑계로. 

이로써 하사품이 내 소장 목록 최고급기 자리를 내주게 되었다. (대신 열심히 써 줄게. 프랑스어 본격 시작할 거니.)

M촉을 원했지만(일본 M이 유럽 F보다 가늘어), 고민 끝에 F로. #11-4060-240

Iris Nebula Fine. "아이리스 이상 없다. 오버." 이런 느낌도 들고.  

솔직히 예쁘진 않았다. 아이 장난감 같고. NASA에 관광 가면 기념품점에 놓여 있을 것 같은. 데몬은 이미 몇 자루 가지고 있지만 특별히 취향은 아니고, 스파클링처럼 과한 펄 입자는 원칙적으로 사양. 하지만 피니얼만은 설레게 마음에 들었다. 결정적으로 처음 봤을 때 입이 벌어진 이유는 상징 이미지 때문. 코스모스 연작이란 타이틀을 몰라도 눈에 먼저 우주다. 투명 배럴 속 은장 카트리지도 마치 우주선이 촉 부품(이럴 땐, nib parts)과 도킹한 모습처럼 보이잖아. 축소된 스펙타클이라고 해야 하나? 내 손바닥 안에 들어오고 싶다는 앙증맞은 욕망으로 탱탱한. 

베겟머리 필담 연작 여름밤을 놓친 아쉬움도 이 '한여름 밤의 꿈' 속 '숲' 속 하늘 버전으로 달래지고. 마침 장마라는데. 에, 또, 논문 말고 공부 말고 책이나 보고 싶어지면... 전집이 고이 모셔져 있지만... 참아야 되나? 

아이리스 성운(NGC 7023)은 콜드웰 천체(Caldwell) 중 세페우스(Cepheus) 자리(C4)에서 돌고 있다. 스스로 발광체는 아닌데, 우주 먼지로 빛을 반사하는 반사 성운이라고. 여기서 또 한 번 무너짐. 내가 생판 인문학이라는 걸 하기로 한 그 마음이다. 

NGC 7023 
by David Butler@YouTube
from howfarawayisit.com

by Only Facts@YouTube

by Marco Andretto@YouTube
with Nikon D300

by Astronomy Picture of the Day - APOD@YouTube

NASA Hubble Space Telescope || Zoom into The Galaxy NGC 7023
by Cheer Refresh Channel@YouTube

얘랑 있으면 외롭지 않을 것 같다는 생각이 들지 않을 수가... 아이처럼~ 

대학생 시절 별명도 있고. 검은 상복을 입은. 작년부턴 권총 대신 펜을 소지하고 다닌다.   

내 피부 색조에 맞추려면 우미조코 카라 타이요(Umizoko kara Taiyo) 컬렉션이 더 맞았겠지만. 

컬러버스 네뷸라 프로젝트의 아이리스 성운은 펄 잉크라 사지 않기로 함. 대신 사장님께 만요 잉크 카키츠바타(Kakitsubata)를 청원했다. 일본 붓꽃(Japanese Iris) 색. 

(제출용 말고) 기밀 연구 노트를 이걸로 잘 쓰고 산다면 사치도 아니게 될세. F촉으로 한 김에 빼곡히. (그렇다면 사부께서도 괜찮다 하시겠지. 비록 유가의 심성은 수취인 불명.)

결국 플라스틱으로 만든 이야기를 산 셈. 

국민들이여, 고맙습니다! cJ2  ...... 납세액이 더 크군.

+

세 번째 만요도 다 예쁘던데... 어떡하지? 제안서를...

기실 과자 연작이 더 취향. 취직 기적이 일어나면? 

애물단지 만엽이와 아끼는 세리가 있지만. 원탑은 한정판으로 가질 수 없어진 베갯머리 필담(마쿠라노소시) 여름밤이라는. 여전히 심쿵한. 공한증을 잠재우는 색감. 토토로의 하늘. 

invaluable Parker 51

invaluable Parker 51 Deluxe Plum GT (F) from prof.

나한테도 책정 불가 가격의 펜이 생겼다. 😱 많이 쓰시다 주셨다면 더 기뻤겠지만. 😍 욕심이 끝이 없구나~ 왠지 진검 전수받은 기분. 😭 이걸로 프랑스어 공부해야지! 격이 좀 안 맞는 모양새지만. 그래도 오리지널 파커 51의 실용주의 정신엔 맞지 않겠나. 하면서도 현재 활성 메모리에 상주한 존사와 노발리스 앞 부분만 계속 쓰고 있다. 

예법상(?) 아무 잉크나 쓸 수 없기에, 무려 첫 번째 잉크로 작은 샘플만 가지고 있어서 아껴 두었던 로버트 오스터(Robert Oster) 시그니춰(Signature) 체리 블라썸(Cherry Blossom) 과감 주입. 페이지의 스와치와는 많이 다른 색. 실제로는 더스키 핑크(Dusky Pink)와 클레어릿(Claret)의 중간 정도다. 세척 후 건조가 다 되지 않았던지 희석되어 나오는데도 성질상 못 참고 컨버터 다 비울 때까지 계속 쓰다가 막판에 정상 농도가 돌아올 때 살짝 맛만 보았다고나. 급기야 종이도 격에 맞추어 로디아 고급지(90 gsm, 미색) 패드 한 권 남겨 두었던 걸 처음 꺼내게 되었고. 비교군이 없어 잘은 모르지만 로버트 오스터 자체가 박하다고 정평 난 브랜드라 피딩이 달리는 것은 그러려니, 별로 안 쓰셨다면 아직 그럴 때이기도 하고. 색조는 생각보다 잘 맞았다. 역시나 처음부터 떠올랐던 클레어릿을 넣고 싶은 마음이야 굴뚝 같지만 현재 파산 상태. BB 장바구니에만 넣어 둠. 아슬아슬 결제 충동 참느라 혼남. 클라레과 더불어 디아민(Diamine) 댐슨(Damson)은 어떨까 싶은데 역시 경험이 없어 불확실하다. 교토 잉크(TAG Stationery) 교토의 소리(京の音, Kyo no Oto) 시리즈 - 사쿠라네주미(桜鼠, Sakuranezumi)나 분구박스(Bungubox)의 마녀 잉크(The Ink of Witch)도 넣어 보고 싶고. 역시 모두 수중에 없지만. 

그리고 마침내... 연말에 드리려던 계획상 먼저 쓰기가 예의가 아니라며 아껴 두었던 몽블랑(Montblanc) 작가 시리즈(Writers Edition) 두둥, 2017년 한정 잉크 앙투안 드 생텍쥐페리 - 사막의 잉크(Antoine de Saint-Exupéry: Encre de Désert)를 이 정도 대우는 해 주는 게 오히려 도리에 맞는 게 아니냐며 최초 개봉 및 주입. 지금껏 가장 비싼 잉크. 결과는... 생텍쥐페리가 예상보다 파랑 색조가 강하다. 😲 웹 검색 이미지로는 버건디 계열에서도 평범히 적색 베이스가 강한 줄 알았는데... 사막의 석양을 반영한 주홍빛을 담은 게 전혀 아니었다. 해가 넘어가기 직전 그림자가 되어 가는 모래 벌판의 색이었나 보다. 이틀 익히는 동안 한 번 더 충전하고 나니, 결국 잉크가 배럴에서 흘러나오는 듯한 착각. 잘 맞는다. 😁 

why Orwell wrote 문진(Paperweight)

우연한 사은품으로 받았다. 만년필이나 딥펜을 조금 자주 쓰게 되니 가끔 필요를 느끼기도 했고. 안 그래도 책상이 복잡해서 괜히 선택했나 했지만, 받아 보니 뜻밖에 무지 맘에 든다. 잠깐은 어설픈 펜레스트 구실도 하고. 밑면에 미끄럼 방지도 된다. 

George Orwell (1946): 지난 10년을 통들어 내가 가장 하고 싶었던 것은 정치적인 글쓰기를 예술로 만드는 일이었다. 나의 출발점은 언제나 당파성을, 곧 불의를 감지하는 데서부터다. 나는 앉아서 책을 쓸 때 스스로에게 '예술 작품을 만들어내겠다'고 말하지 않는다. 내가 쓰는 건 폭로하고 싶은 어떤 거짓이나 주목을 끌어내고 싶은 어떤 사실이 있기 때문이며, 따라서 나의 우선적인 관심사는 남들이 들어주는 것이다. 하지만 나는 미학적인 경험과 무관한 글쓰기라면, 책을 쓰는 작업도 잡지에 긴 글을 쓰는 일도 할 수 없을 것이다. 내 작품을 꼼꼼히 읽어보는 사람이라면, 노골적인 선전 글이라 해도 전업 정치인이 보면 엉뚱하다 싶은 부분이 꽤 많다는 걸 알 것이다. 나는 어린 시절에 갖게 된 세계관을 완전히 버릴 수도 없고, 그러고 싶지도 않은 것이다. 계속 살아 있는 한, 그리고 정신이 말짱한 한, 나는 계속해서 산문 형식에 애착을 가질 것이고, 이 지상地上을 사랑할 것이다. 구체적인 대상과 쓸모없는 정보 조각에서 즐거움을 맛볼 것이다. 나 자신의 그러한 면모를 억누르려고 해봤자 소용없다. 내가 할 일은 내 안의 뿌리 깊은 호오好惡와, 이 시대가 우리 모두에게 강요하는 본질적으로 공적이고 비개인적인 활동을 화해시키는 작업이다. 

그런데 그게 쉬운 일이 아니다. 

-- 이한중 옮김(2010) 

[알릴레오북스] '영국인 조르바' 조지 오웰: 나는 왜 쓰는가 - 박홍규 편

이로시주쿠 깊은 바다(深海) shin-kai (deep sea)

알았다. 정답: 인용할 수 있게 해 주시려고. (답안은 없지만.)

내 원인 걸 어찌 아시고. ㅠㅠ

눈물과 죄의식으로 먹먹한 心海를 거쳐... 열 아홉 날의 상심과 탈진. 어째 난 알만 깨고 또 깨고 맨날 다시 병아리야. 노정을 적을 기력도 없고. 참회도 보은도 행동의 차원. 

Pilot Iroshizuku INK-50-SNK 深海 shin-kai (シンカイ) 깊은 바다

뜻밖에 너무 울어서 쉐이딩이 나타날 때마다 심장이 미어지는 벌을 받게 되었지만. 내 이 과분한 드라마를 꼭 흐뭇한 시트콤으로 바꿔야지. 좋아하는 잉크에 아픈 사연은 싫어. 좋아하기를 포기하지 말고, 은혜를 갚아라. 예쁜 얘기로 남게.

Sailor (2022) ProGear: The Pillow Book - Winter Sky

Sailor — Professional-Gear The Pillow Book #3: Winter Sky collection (* 2022 SE)

inspired by 清少納言 (Sei Shōnagon, c.966-1025) 세이 쇼나곤 
in ⟪枕草子⟫(Makura no Sōshi; The Pillow Book) 베갯머리 서책(마쿠라노소시): 「冬晨之空」

1. 사계절의 멋

春は曙、空はいたく霞みたるに、やうやう白くなりゆく山際の少しづつ明かみて、紫だちたる雲のほそく棚引きたる、などいとをかし。 

夏は夜、月の頃はさらなり。闇もなほ蛍多く飛びちがひたる。また、ただ一つ二つなど、ほのかにうち光りて行くも、いとをかし。雨のどやかに降りたるさへこそをかしけれ。 

秋は夕暮、夕日のきはやかにさして、山の葉近う見えわたるに、烏の寝に行くとて、三つ四つ二つなど飛び行くもあはれなり。まして雁の多く飛び連ねたる、いと小さく見ゆるは、いとをかし。日入り果てて後、風の音、虫の声、はた言ふべきにもあらずめでたし。 

冬はつとめて。雪のふりたる、さらにもいはず。霜のいと白きも、又さらねどいと寒きに、火など急ぎおこして、炭もて歩りきなどするを見るも、いとつきづきし。昼になりぬれば、やうやうぬるびもてゆきて、雪も消え、炭櫃（すびつ）火桶の火も白き灰がちになりぬれば悪ろし。

봄은 동틀 무렵. 산 능선이 점점 하얗게 변하면서 조금씩 밝아지고, 그 위로 보랏빛 구름이 가늘게 떠 있는 풍경이 멋있다. 

여름은 밤. 달이 뜨면 더할 나위 없이 좋고, 칠흑같이 어두운 밤에도 반딧불이가 반짝반짝 여기저기에서 날아다니는 광경이 근사하다. 반딧불이가 한 마리나 두 마리 희미하게 빛을 내며 지나가는 것도 운치 있다. 비 오는 밤도 좋다. 

가을은 해 질 녘. 석양이 비추고 산봉우리가 가깝게 보일 때 까마귀가 둥지를 향해 세 마리나 네 마리, 아니면 두 마리씩 떼 지어 날아가는 모습에 가슴이 뭉클해진다. 기러기가 줄지어 저 멀리로 날아가는 광경은 한층 더 정취 있다. 해가 진 후 바람 소리나 벌레 소리가 들려오는 것도 기분 좋다. 

겨울은 새벽녘. 눈이 내리면 더없이 좋고, 서리가 하얗게 내린 것도 멋있다. 아주 추운 날 급하게 피운 숯을 들고 지나가는 모습은 그 나름대로 겨울에 어울리는 풍경이다. 이때 숯을 뜨겁게 피우지 않으면 화로 속이 금방 흰 재로 변해 버려 좋지 않다.

-- 정순분 옮김(2015)

爲我的忍中說 .

어제의 무리로 오늘의 일상은 무리. 

그러나 어제가 왜 무리가 되어야 하는가? 무리한 일이 아니라 그 왜가 참아야 할 것. 

+

생기로운 아침 하늘은 세일러가 또 어떻게 만들어 낼지 이미 심장이 저리다.  

++ 

첫 세일러. 첫 금촉. 첫 사치. 

헤어 나올 수 없는 심해와 같은 필감. 십일 년 동안 맺힌 응어리가 풀려 나가고, ef 촉으로 한자의 흘림체(일단 행서 정도)까지 마냥 뜻밖으로 절로 구현되는(마법사 된 줄), 기술이라기에도 문화라기에도 설명이 부족한 인문 세계의 결정체. 손 안에 쥐어져 외국인의 영혼에 담기는 일본이라는 오롯한 이름의 역사와 유산. 50% 모자란 듯 은연한 펄로 침잠하는 내밀한 자태. 

헤이안과 21세기. 내궁과 공방. 여방의 문재와 레진의 발색. 붓과 촉. 이것이 미디어. 그저 잇는 것이 아닌 훌쩍 여는. 명작이 낳은 명작. 마감까지 완벽한 제조력이 선사하는 무한히 자유롭게 모험할 시간. 

더 느리게 나으면 될 것 같아. 마음이 가라앉음. 

그리고 평생 친구 생겼다. 초서를 거쳐 장한가(대륙 현지 구입한 원서가 책장에서 먼지만 쌓고 있었다.) 술술 필사할 날까지 go go. 

일본어는 히라가나를 외우는 데 몇 번 실패해서 더 늙은 이젠 자신이 없어졌는데, 필사는 못 해도 모사는 할 수 있겠지? 하나 있는 하이쿠 책의 위치를 알 수 없음.

나한테도 손에 잡을 수 있는 무언가가 하나쯤은 있는 것이 필요한 때라는 생각이 들어서. 무소유가 과도한 삶. 

+++

BBC Radio 4 (2008) The Pillow Book by Robert Forrest  <-- 내 이랬을 줄 알았어!!! (바라는 식은 아니었다. 로맨스 스릴러라고. 영국은 뭐든 그대로 하는 법이 없다니까. 좀 샬럿 브론테 분위기네. 포레스트 씨 취향이 세이 쇼나곤보다는 무라사키 시키부 쪽인걸. 겐지의 성별과 신분을 바꾼 격. 원본 잘 살리는 건 역시 독일. 아니. 생각해 보니, 황궁 delicate 화술을 독일어로 구현하기는 어려울 듯.)

de= Kopfkissenhefte; Kopfkissenbuch (너무해! 독일어는 단어 자체가 어감이 무지 귀여워~)

fr= Les Notes de chevet 

cn= 枕草子 (Zhěncǎozi)

일본어 원문 보기 

Waterman (2022) L'Essence du Bleu Collection

Waterman — L'Essence du Bleu Collection (* 2022 SE)
inspired by the River Seine

deep blue보다 투명하고, dark blue보다 모험적이고, navy blue보다 심오하고, royal blue보다 진지하고, blue black보다 자유로운, 취향 저격 톤과 업그레이드 된 워터맨 signature 물결 무늬. 😍 네이밍도 완전 맘에 들어. 전통과 모던, 권위와 실용, 상징성과 단순성 사이의 조율이라는 미덕을 공유하는 까렌다쉬 레만 블루 마린과는 또 전혀 다른 매력. 필감이 무지 궁금.

끔찍한 고관절 통증에 정신이 무너질 지경이라 영화 같은 건 볼 생각도 못 하고, 엎드려 책을 펼쳐도 몇 줄 못 읽고 혼절이라 이게 휴양인지 형벌인지 분간이 안 가고, 고작 몇 분씩 별로 집중 안 해도 되니 그동안 못 한 펜 구경만 실컷 하는 중. 그동안이 무려 5년치나 되다니 내가 나름은 열심히 했다고 인정하게 되었다. 그래도 이제 앓는 국면에서 낫는 국면으로 전환되어 작열하는 감각의 고통이라 "희망의 블루"를 찾아 포스팅. 나도 auferstehen 하고 싶다. 벌떡.

가지고 있던 카베코 코코아 브라운 잉크와 처음 써 본 라미 롤러볼 블루 잉크 색감이 기대 이상이라는 사실을 발견하고 깜놀한 기쁨. 

+

chisel (n) 끌

the same hue

언 님 fragile 실물 음반 도착 소식 다음 날 똑같은 색깔로 포장되어 도착한 우체국 택배. 

이이언 (eAeon, 2020) - Mad Tea Party (feat. Swervy)

Lewis Carroll (1864): 받는 이: 

말하는 토끼를 만난다면 조금도 망설이지 않고 함께 모험을 떠났을 어린 시절의 너에게

탁자 위에는 열쇠나 책 대신 작은 병이 하나 놓여 있었다.

"분명히 아까는 아무것도 없었는데."

앨리스는 병을 살펴보았다. 병에는 라벨이 달려 있었는데 이런 글자가 적혀 있었다. 날 마셔요. 

'날 마셔요'는 분명 혹하는 말이었다. 하지만 앨리스는 급하게 서두르지 않았다.

 

-- 오로라 스튜디오 옮김(2016: 7)  

 

김남일 (Kim Nam Il, 2022) 미역인문학 Korea's Seaweed History

김남일의 『미역인문학』(휴먼앤북스, 2022) 

'미역'만 보고 바로 주문했다. 받고 보니 뒷글자가 '인문학'이다. 그토록 흥분했을 수밖에. 난 김치는 안 먹고 살 수 있지만 미역, 다시마, 김, 우뭇가사리, 매생이, 감태, 파래, 톳을 못 먹는 삶이란 상상만 해도 공포스럽다. 수능 보던 날 아침에 미역국을 먹었다. 두 그릇이나. 울 엄마 센스. 가장 존경하는 직업은 물론 소방관/인명구조대원이고 그 다음으로는 해녀다. 본능적이다. 

김남일(2022, 9): 한민족은 언제부터 미역을 먹어왔고, 왜 먹었을까? 그리고 외국의 미역 문화는 어떠하고, 미역의 해양생태적 가치와 첨단 산업으로서의 미역의 활용성은 무엇일까? 미역문화의 과거, 현재, 미래를 짚어보는 일은 흥미로운 일이다. 해양학, 생물학, 민속학을 전공하지는 않았지만 이러한 한민족만의 고유한 전통 해양문화유산인 미역의 음식문화에서 새로운 가치를 찾아내고, 지속적으로 이어나갈 브랜딩(branding) 작업의 일환으로 '미역 인문학'의 정립은 매우 의미있는 일일 것이다. [9]

얼마나 '인문학적인' 센스인가. 겪어 보니, '순수' 인문학계 교육은 스스로 타고나지 않은 이상 학적 '센스'를 길러 주지 않는다는 특징이 있던데 말이다. 교육의 위력과 방법에 대해 가장 센스가 없고 막막해 한다. 훈련의 효과를 믿지 못하고 지식과 재능을 중시한다. 그래서 성공만 아는 천재들과 끈질긴 구직자들로 양극화되어 있다. 평범한 사람이 적당한 성실로 들어갈 중간 자리들이란 애초에 없다. 연구는 몰라도 일단 교육에서는 다른 분야와 격차가 까마득하다. 위기라는 이름을 붙여 원인을 바깥에 둔다. 그게 편한가 보다. 저자는 학력으로는 교육학과 행정학을 전공했다. 진작 과학화된 분과들이다. 과학을 배운 사람들이 자기 몸으로 익힌 바에 따라 다시 인문학을 하는 것. 이 수밖에 다른 길이 아직도 없나 보다. 지금까지 같은 고민을 했는 줄 아는 사람들 모두 끔찍하게도 똑같은 결론이다. 우리는 하나같이 이 결론이 아쉽고 씁쓸한데. 외롭지 않더라도. 21세기는 다를 것 같았는데. 

어차피 읽을 시간도 없으니. 아껴 가며 오래오래 조금씩 봐야지!

+

김남일(2022): 서남해안의 갯벌문화의 보존 사례를 참고했을 때, 동해안 어촌마을의 지속가능한 미래를 지켜나가기 위해서는 인문학을 중심으로 자연과학과 사회과학을 아우르는 관점에서 미역이라는 해조류 하나를 중심으로 분석 정리한 미역전문서가 필요하다. [11] 

이 책은 크게 기존의 육지 중심보다는 어촌 중심으로 로컬 지향적 입장에 서서, 수산음식으로서 객체가 아니라 인문 콘텐츠의 주체로서 미역문화사를 분석하여 그 인문학적 가치체계를 정립하고자 했다. [11] 

동해는 살아있다. 지속가능한 미역문화를 지켜나간다면 건강한 동해가 펼쳐진다. 동해의 정체성을 미역문화에서 찾고, 미역인문학에서 새로운 동해의 길을 발견하고자 한다. [13] 

 

William Wordsworth (1802) My Heart Leaps Up

Maurice Merleau-Ponty (1964): 진실적인 것은 사물처럼, 타인처럼, 정서적이고 거의 살적[肉的; 관능적]인 경험을 통해 빛을 발하거니와, 이 경험에서 '관념들' — 타인의 관념들과 우리의 관념들 —은 타인이나 우리의 생김새의 면면이라 할 수 있으며, 이해된다기보다는 오히려 사랑 또는 미움 속에서 받아들여지거나 배척된다고 할 수 있다. 물론 매우 일찍부터 추상적인 동기들, 범주들은 이러한 야생적 사유 가운데서 작용하거니와, 이러한 점은 어린 시절 가운데 성인의 삶이 엄청나게 예시되고 있는 데서 잘 나타나 있다. 결국 우리는 인간 전체가 이미 여기 어린 시절에 들어 있다고까지 말할 수 있다. 어린이는 말로 표현해 낼 수 있는 것보다 훨씬 더 많이 이해하며, 정의는 못 내릴지언정 답변은 잘할 수 있다. 게다가 성인도 마찬가지이다. 진정한 대담(entretien)은 내가 머릿속에 품고 있었음을 나 자신이 알고 있지 못했던 사유들에, 내가 가질 능력은 없었지만 때로 낯선 길에서 나를 좇고 있음을 느낀 사유들에, 그리고 이제 타인에 의해 탄력을 받아 나의 담론이 나를 위해 개척하고 있는 중인 사유들에 도달하게 해 준다.

--- 남수인 옮김(2004: 30) 

cf. 기다 겐(木田 元) 해설 in: 이신철 옮긴(2001) [현상학 사전]

샛길이지만 자연히 떠오른 

My heart leaps up

William Wordsworth (1802) 

My heart leaps up when I behold 

⁠A Rainbow in the sky: 

So was it when my life began; 

So is it now I am a Man; 

So be it when I shall grow old, ⁠

Or let me die! 

The Child is Father of the Man; 

And I could wish my days to be 

Bound each to each by natural piety.

자연히 생각난 내 책상 서랍 속의 

내 손바닥보다 작은 책. (원시는 1904년 판본에서는 제목이 The Rainbow로 수정되었다.) 초등 2년 여름방학이 끝나가던 며칠 머물렀던 외가의 아파트 단지 내 상가 문구점에서 외할머니가 아무거나 사 주시겠다 해서 골랐던 선물. 조르진 않았다. 어린 시절 이상하리만치 욕심이 없었기에 여러 번 거부하는 바람에 한참 실랑이가 오가고 가게 주인 아주머니까지 거들고 나서야 탐색에 나섰던 기억이 난다. 이미 예의와 도리를 배운 나이였지만, 그래서는 아니었고, 세상에 좋은 것을 굳이 내가 가진다는 것이 마치 들판의 꽃을 꺾어 내 방에 가둬 놓는 것처럼 여겨져서 죽여 버리는 것처럼 느껴져 진심 싫었던 기억들이 있다. 안타깝게도 지금은 안 그렇다. 

가격 700원. ISBN도 없는 1986년 8월 5일 무려 8판 인쇄되고 20일 발행된 한림출판사(발행인 임인수) 편집부의 이름 없는 번역자(들)의 우리말들은 오늘까지 날마다 내 마음속에 고스란히 펼쳐져 있다. 내일도 살아 있다면 그럴 것이다. 나는 여기의 시들에서 처음 배운 낱말들이 많으니까. 백합, 몸서리, 몽기몽기, 첫사랑, 키스, 햇발, 살포시, 라이너 마리아 릴케(여자인 줄 알았다), 아스라이, 강변, 에메랄드, 시몬(남자인 줄 알았다. 그래서 나중에 게이라는 낱말을 처음 들었을 때, 나는 구르몽과 시몬을 떠올렸다. 물론 낙엽 밟는 소리와 함께), 나그네, 이니스프리, 소네트, (누나 말고) 누이... 셀 수 없다. '프로스트'는 서리이기 전부터 시인이었던 세월이 쌓여 있었고. 무엇보다 교과서에는 학년이 올라가도 잘 나오지 않은 다채로운 어미들과 섬세한 조사들. 그리고 처음 만난 '은유'(라는 낱말은 그때는 몰랐지만), "봄은 고양이로다". 

아홉(만 여덟) 살 때까지 살면서 무지개를 몇 번밖에 보지 못했다. 그러니 그 단어가 얼마나 강렬했던지! 책을 펼치기만 하면 진짜 무지개가 나왔으니까! 그런 의미에서 이 삽화에 무지개가 없다는 점이야말로 시집다운 미덕이라고 생각한다.(이거야말로 모피어스들이 갖추어야 할 핵심 능력인데.) 사실 삽화는 무려 150편의 시 중 처음 몇 편에만 있다. 나에게 이 포켓북보다 작은 6cm x 9cm "미니 책"은 책이라기보다는 마술 상자였다. 처음 만나는 낱말이라면 그것이 그대로 세계가 되었다. 하지만 이 시는 좀 어려웠다. 특히 "어린이는 어른의 아버지"라는 말이. 그래서 강하게 남기는 했어도, "내 마음을 뛰게" 한 시들은 다른 시들이었다. 

뒷부분에는 원문과 함께 실린 시들이 있는데, 그래서 학교에서 '조사', '어간/어미' 등의 문법을 배우기 한참 전에, 우리말의 조사라는 것 그리고 특히 어미라는 것이 외국어와는 다른 우리말의 특징임을 곧 눈치채게 되었다. 그때의 놀라움과 자부심은 이루 말로 다할 수가 없다. 여기에 번역된 시가 훨씬 더 아름답게 느껴졌으니까. 그렇다, 나는 그 8월 말의 어느 날부터 수 년이 지나 영어를 처음 배울 때까지, 그리고 중딩 때까지, 이 책을 작은 주머니에 넣고 어디를 가든, 학교에 가든 화장실에 가든, 목욕이나 샤워 할 때만 빼고, 밤에 이불 속에 들어가서도 불 끌 때까지, 친구랑 놀러 나가든, 주말에 부모님을 따라 공원이나 미술관에 가든, 방학 때 계곡이나 바다로 여행을 가든, 소풍이나 캠프나 수련회를 가든, 속상한 일로 잠시 바람이나 쐬러 나가든, 침대에서 뒹굴 때든, 수시로 꺼내 보며 종이가 마르고 닳도록 읽었다. 고딩 때가 되어서야 서랍 속에 두었다. 그것도 미친 교사들 때문에 학교 생활이 너무 험악해 지키기 위해서였다. 이미 버젓한 시집들이 몇 권이나 있어서 덜 찾게 되었기 때문이기도 했지만... 그렇게 몸에서 멀어지니 마음에서 멀어졌다. 그래도 이것 없는 나는 상상할 수 없다. 이 책이, 시들이 없었더라면, 그런 나는 지금의 나와는 분명 아주 다른 사람이다.

게슈탈트에서 외도의 외도의 외도의 외도 끝.

Caran d'Ache + Paul Smith - SUPRACOLOR 8 Pencil Set

야생이 크리스마스 선물로 준 까렌다쉬 수프라컬러 폴 스미스 8색 한정판!   

Caran d'Ache + Paul Smith - 'Artist Stripe' SUPRACOLOR 8 Pencil Set
source: https://www.carandache.com/

수성 색연필 수프라컬러는 유성 색연필 루미넌스와 함께 스위스 까렌다쉬의 전문가용 색연필 라인으로 명실상부 업계 최강자. 그만큼 높은 가격 때문에 학생용(이라지만 미대 실기시험에 충분한) 프리즈말로 이하로만 가지고 있던 나에게는 꿈의 브랜드. 영국의 더웬트, 독일의 파버카스텔, 미국의 프리즈마컬러, 오스트리아의 크레타컬러, 일본의 홀바인/톰보우 등의 제품군이 각각 주력하는 기술이 달라서 특성과 용도도 달라 라인별로 수집하고 싶은/있던 중의 대호박. 이쪽(?)에서 가장 좋아하는 재료는 파스텔이지만, 가루와 픽서 처리 등 책더미에 묻혀 있는 방에서 하기가 여의치 않아 구경만 할 게 아니라면 고급품을 구매하기가 망설여져 아직까진 초딩 때 쓰고 남은 파스텔 조각으로 버티고 있다. 말이 필요없겠지만, 테스트 해 보니 기대를 초월하는 환상적 발색과 수용 후 착색.   

> reviewers

MiataGrrl@blogger: Review: Paul Smith + Caran d’Ache Artist Stripe Supracolor Set 

Claire@YouTube: Paul Smith + Caran D'Ache Limited Edition Coloured Pencils | REVIEW 

Johann Wolfgang von Goethe (1777) Harzreise im Winter

Johann Wolfgang von Goethe (1777) 요한 볼프강 폰 괴테
Harzreise im Winter 하르츠 겨울 여행 [부분]:

Aber abseits, wer ist’s?
In’s Gebüsch verliert sich sein Pfad,
Hinter ihm schlagen
Die Sträuche zusammen,
Das Gras steht wieder auf,
Die Öde verschlingt ihn.

Ach wer heilet die Schmerzen
Deß, dem Balsam zu Gift ward?
Der sich Menschenhaß
Aus der Fülle der Liebe trank!
Erst verachtet, nun ein Verächter,
Zehrt er heimlich auf
Seinen eignen Werth
In ung’nügender Selbstsucht.

Ist auf deinem Psalter,
Vater der Lieb, ein Ton
Seinem Ohre vernehmlich,
So erquicke sein Herz!
Öffne den umwölkten Blick
Über die tausend Quellen
Neben dem Durstenden
In der Wüste.


 -> read the full text

Johann Friedrich Reichardt (1794) Rhapsodie (Ach, wer heilet die Schmerzen)
디트리히 피셔-디스카우 노래

Johannes Brahms (1869) Alt-Rhapsodie (Die Rhapsodie für eine Altstimme, Männerchor und Orchester, op. 53)
캐틀린 페리어 노래

cf.
https://de.wikipedia.org/wiki/Harzreise_im_Winter

Triunfo Yerba Mate Cinnamon Tea 트리운포 예르바 마테 시나몬향 차

브라질의 트리운포(Triunfo do Brasil LTDA) 제조 티백 제품 Yerba Mate Cinnamon Tea

시나몬 향 덕분에 이른 가을맞이. 구수하면서도 마시고 난 뒤엔 입안이 깔끔해진다. 카페인 효과가 강하지 않아, 과민성인 내가 몸이 괴롭지는 않다고 느껴지는 참 적절한 정도. 그래서 진하게 우려도 괜찮다. 시나몬이라서 그런지 진해진다고 향미가 덜하지도 않고.

예르바 마테(Yerba Mate)는 호랑가시나무(holly)의 일종이라고.
같은 예르바 마테 라인에 계피 이외에 오리지널, 그린, 레몬, 복숭아, 토스트(toasted)가 있다.

평생 '물킬러'인 건 폐기허 증상의 하나임을 알게 되었지만, 어찌할 수 없는 것을 가지고 우울하지 말자. 근처 마트에서 저렴한 편이니까.

하이-샤파 Hi Shapa

경인상사 주식회사 (현 주식회사 티티경인) 하이-샤파 (Hi Shapa) KI-200

제조번호: 가10-15
제조년일: 1984.8.08

1985년 국민학교에 입학했다. 어느 일요일 가족 모두 백화점에 갔는데, 어머니께서 사 주셨다. 당시 난 이게 뭐 하는 물건인지도 몰랐다. 유리 진열장 안에 몇 가지 연필깎이가 있었고 그 중 골라 보라고 하는데, 서로 디자인 스타일이 완전히 달랐다. 너무 달라서 도통 감이 오지 않았다. 엄마도 아빠도 이게 제일 예쁘다고 하셨다. 하지만 온가족이 한참을 생각하면서 상의를 했다. 동생도 같이 있었는데, 첫 아이가 학교를 다니게 된 상황이 집안의 중요한 일이었나 보다. 후에 동생은 삼각형 형태의 파란색 플라스틱 제품을 골랐다.

집으로 돌아와서 어머니께서 시범을 보이셨다. 손잡이를 돌리는 것도 재미있었지만, 새 연필이 순식간에 쓰기 좋게 깎여 나온 것을 보고서는 정말 신기했던 기억이 난다. 안쪽의 원리가 너무 궁금했다. 나는 면도칼이나 커터 등으로 연필을 깎는 법을 이미 배우기는 했었는데, 역시 엄마와 아빠한테서 그것도 몇 번씩, 실제로는 내가 연필을 깎으려고 하면 위험하다고 하시면서 대신 깎아 주셨었다. 나는 이 기차가 틀림없이 은하철도 999를 본 딴 것이라고 혼자 생각했다. 그러니까 나에게 기차란 달린다기보다는 날아가는 것이었다.

샤프를 쓰면 글씨체가 나빠진다는 말을 듣고 4학년 때까지는 되도록 연필을 쓰다가 5-6학년 때부터는 샤프를 더 많이 쓰기 시작했지만, 중학생 때까지는 숙제와 준비물 등 다음 날 학교 갈 준비를 마치면서 마지막에 하는 일이 연필들을 깎는 일이었다. 게다가 나는 대학생 때까지도 연필의 나무 느낌이 좋아서 자주 썼기 때문에 정말이지 거의 20년을 매일같이 썼다. (지금도 같은 이유로 색연필을 많이 쓴다. 주로 책이나 논문에 밑줄 치는 용도이긴 하지만.) 이만큼 손때 묻어 닳고 닳은 물건이 내게 또 있나 모르겠다. 정말이지 정령이 깃들어 있을 만하다. 이젠 은색 도금이 벗겨져서 검은 바탕이 드러난 곳이 많지만, 전체적인 색채 구성에 묻혀 보기 흉하지도 않고.

내구성, 안정성, 인체공학적 편의성, 효율성, 정확성, 디자인 등 거의 모든 면에서 일본이나 독일 제품 안 부럽게 좋다. 국내 신제품, 외국 제품, 필기구 전문 브랜드 제품, 미술/디자인 도구 전문 브랜드 제품, 자동 방식 등 학교나 친구 것으로 여러가지를 써 보았지만 성능에서 너무 차이가 난다. 다른 제품으로 깎은 것이 성에 차지 않아 집에 돌아와서 다시 깎는 일이 여러 번 있었다. 너무 날카롭지도 짧지도 않고 적절하게, 32년이 지난 지금까지도 고장 없이 처음처럼 잘 돌아간다.  

결론은... 요즘 장기간 대대적으로 방 청소 중인데, 이걸 도저히 버리지를 못 하겠다는 거.  

Wörther Wood pencil

Wörther Wood hexagonal pencil - plum (사진 가운데)

Wörther Wood round pencil - cherry (사진 오른쪽)

선물하려고 Wörther Shorty - 알루미늄(링크 사진 맨 아래)을 사면서 봐 버린... '갖고 싶다'라는 건 이런 맘이었군. 클러치 타입이라 볼펜 심을 끼워 쓸 수도 있다. 색깔 심으로는 빨간 심은 유리에, 하얀 심은 x-ray 슬라이드 필름 등에도 쓸 수 있다고.

Shorty는 grey와 black-grey도 예쁠 듯. 노란색은 장난감 같아서 귀엽고. Wörther Shorty Soft-grip은 rosa, apple green, violet, ... '모으고 싶다'라는 건 이런 맘이었군.

+
한글로는 '우더'라고 적고 있는 것 같은데, '뵈어터' 아닌가?

+
cf.
review: Phaedrus Lam@Obscura

알톤 스패로우 클래식 Alton Sparrow Classic

어릴 적 동생이 보조 바퀴를 달고 자전거를 타기 시작해서 어느덧 보조 바퀴를 떼고 타는 법을 배울 때 나는 롤러스케이트를 타고 놀았다. 이십 대에는 미래의 남자친구에게서 배우겠다는 소망으로 몇 번의 기회를 미루었다. 결국 여태까지 자전거를 타지 못 한다. 그래서인지 자전거에 대한 동경은 점점 비현실적이 되어 버린 듯 하다. 지난 몇 년 동안 자전거 인구가 늘었고 특히 미니벨로가 인기가 많다. 나는 자전거 타는 법에 대해서 뿐만이 아니라 자전거의 원리나 부품에 대해서도 무지하기에 '디자인'에만 관심을 두고 가끔씩 인터넷으로 검색을 하곤 했지만, 해외 토픽이나 제품 디자인 또는 신기술 소개 기사에 실린 예술품들을 제외하고는 눈에 들어오는 것이 없었다. 그러다가 얼마 전에 알톤 사의 스패로우 오리지널 (2010년 형) 모델을 보고 보급형 자전거들 중에서는 처음으로 감동을 느껴 더 찾아보았다. 그리고 2011년 형 스패로우 클래식 모델을 발견하고는 숨이 멎는 듯 했다. 그 중 초록색 모델은 어릴 적부터 내가 '자전거'를 상상할 때마다 나타났던 그 모습 거의 그대로였다. 앞에 등나무로 짠 바구니가 없다는 점만 빼고. 그건 사서 달면 된다지만.

스패로우 오리지널은 modern한 디자인이 독특하고 simple하다. 생각해 보니 언젠가 모교 캠퍼스에 주말 산책을 갔다가 봤던 그것이었나 보다. 나는 스패로우 오리지널은 화이트와 특히 블랙이 가장 멋있다고 생각한다. 스패로우 클래식의 베이지도 다른 베이지색 미니 벨로의 그저 귀엽기만한 인상과는 차별되는 고전적인 외형과 맞물려 세련된 앙증맞음을 가지고 있다. 하지만 내 오랜 꿈 속의 자전거는 스패로우 클래식의 다크 그린이다. 마치 누군가가 내 머릿속에서 오려낸 것만 같은. 그 모습 그대로라니 믿을 수가 없다. vintage & modern. 거의 이율배반적인 두 양식이 이렇게 하나의 형태 안에서 동시에 발현될 수가 있다니! 나는 패션을 빈티지로 하면 빈해 보이는(없어 보이는) 외양을 타고 났다. ㅜㅜ 특별히 빈티지를 선호하는 것은 아니지만 사회적 시선을 무시하고 전반적으로 natural 스타일을 고수하다 보니 가끔 빈티지스러운 것에도 눈길이 가지만 참아야 한다. 잘 드러나지 않는 소품 하나 정도에만 쓰면서 마음을 달랜다. 수첩이나 장식 같은 거. vintage를 입었을 때 잘 어울리는 여자, 나아가서 더 매력적으로 보이는 여자를 보면 부럽다. 대표적으로 Sandra Bullock이나 나의 별인 Mac Ryan. 내 연배가 드러나는 추억의 인물들. :) 아뭏든, 자전거만은 딱 이런 분위기여야 한다. vivid 색상의 도시 여자도 파스텔 색상의 romantic 드라마 여주인공도 아닌. 짙은 초록색의 차분함과 평온함. 흔한 것 같으면서도 격조 있는.

하늘이 크레파스 하늘색이고 들풀이 무성하고 아지랑이가 피어 자잘한 들꽃들이 뚜렷하지 않은 시야 저 멀리 오솔길 오른쪽에서 나타나 왼쪽으로 너무 빠르지도 느리지도 않고 여유가 있으면서도 딱 경쾌한 정도로 달리는 자전거를 타고 차양이 넓은 린넨 모자를 눌러 쓴 여자의 뒤로 너무 무성하지 않은 나무들이 띄엄띄엄 지나가고 그녀의 가방에는 각기 다른 분야의 책들과 공책과 연필과 나침반과 컴파스가 있고 자전거 앞에 달린 작은 바구니에는 약초와 버섯이 가득해야 한다. 소박하면서도 우아해야 한다.

시마노 기어 등 가격에 비해 부품 품질이 좋다는 평도 있다. 어차피 차도를 달리거나 장거리 용도가 아니라서 고성능은 필요 없는 미니벨로이지만. 보관 문제로 접이식을 찾고 있었는데 이것은 접이식이 아니다. 접이식 자전거를 타는 도중 핸들이 접혀 사고로 이어지는 위험이 있다는 말들이 들리기도 해서 자전거 타는 법을 이제야 배워야 하는 나로서는 접이식이 꺼려지기도 하지만 보관할 장소가 여의치 않으니... 어서 독립해서 나만의 스튜디오를 꾸렸으면... 이어지는 몽상들이 피어오르려 한다. 당장은 아부지가 아부지 아뜰리에에 보관해 줄 수 있다 하신다. 주말마다 부지런히 올림픽 공원으로 다녀야 하나.

이니스프리 매직 플로랄 쉬어 베이스 innisfree magic floral sheer base

innisfree 이니스프리

magic floral sheer base with camellia and green complex 매직 플로랄 쉬어 베이스

10호 쉬어 핑크

제조원: (주) 마린코스메틱

기술제공 및 판매원: (주) 아모레퍼시픽

Enriched with Camellia and Green Complex from pure jeju island, Magic Floral helps improve skin texture and forms a moisture protective barrier enhancing skin's healthy radiance.


[전성분]
정제수, 부틸렌글라이콜, 사이클로펜타실록산, 디메치콘, 세틸에칠헥사노에이트, C14-22알코올, 마이카, 녹차추출물, 동백꽃추출물, 동백나무잎추출물, 백년초열매추출물, 서양유채꽃추출물, 귤껍질추출물, 글리세린,C12-15알킬벤조에이트, C12-20알킬글루코사이드, 글리세릴스테아레이트, 디메치콘/비닐디메치콘크로스폴리머, 디소듐이디티에이, 사이클로헥사실록산, 스테아릭애씨드, 실리카, 카보머, 카프릴릴글라이콜, 트로메타민, 티타늄디옥사이드, 페녹시에탄올, 피이지-100스테아레이트, 적색산화철,향료

No Paraben, No Tar Pigment, No Mineral Oil, No Ethanol, No Animal Ingredients, No Benzophenone



짱이에요!
가시적인 효과는 눈여겨 보지 않아서 잘 모르겠지만... 말 그대로 피부에 스며든다.
수분감도 훌륭하고. 무엇보다, 순하다! 이런 느낌 처음이야. ^^
베이스를 바른 후에 느껴지던 답답함을 완전 날려 버린다.
향이 완전 감동. 같은 향의 향수가 있었으면 싶을 정도.
가격도 저렴. ㅜㅜ
(단, 커버력이 약해 색조 위주의 화장에는 적합하지 않겠다.)

같은 라인에 에센스, 파운데이션, 팩트, 코렉터가 있군. ~b( '')P