Strauss (1912) Ariadne auf Naxos

Richard Strauss (1912/1916) Ariadne auf Naxos
Text: Hugo von Hofmannsthal
Prima Donna, Ariadne: Natalya Romaniw / The Tenor, Bacchus: Young Woo Kim / 
Zerbinetta: Jennifer France / The Composer: Polly Leech / Music Master: William Dazeley / Dancing Master: John Graham-Hall / Harlequin: Marcus Farnsworth / Brighella: Innocent Masuku / Truffaldino: Ossian Huskinson /  Scaramuccio: Richard Pinkstone / Naiad: Claire Lees / Dryad: Siân Griffiths / Echo: Harriet Eyley / Major-Domo: Walter van Dyk / A lackey: Daniel Vening / Officer: Zahid Siddiqui / A wigmaker: Jonathan Eyers 
Philharmonia Orchestra / Mark Wigglesworth conductor 
Set designer: Giles Cadle / Lighting: Malcolm Rippeth / 
Choreographer: Carmine De Amicis / Director: Bruno Ravella 
2023-06-18 - 21

(P) 2023 Garsington Opera 
(2024-10-26까지 재생 가능. 영어/독일어 자막)

> review 

Tim Ashley@TheGuardian 2023-06-19: Ariadne auf Naxos review – austere staging makes room for the riches of Strauss

John Allison@Telegraph 2023-06-19: Ariadne auf Naxos, review: Young Woo Kim triumphs in an impossible role

어릴 때 어찌나 놀랐던지. 그럼 아리아드네는 그 후 어찌 됐는지? 오싹했다. 남자에 대한 불신은 이때부터 시작되었던 것 같기도. 테세우스가 다른 영웅들에 비해 별 매력이 없기도 했고. 

그런데 미로는 크레타에 있는데... 내용이 궁금해. 

+ 

극중극. 낙소스에서 디오뉘소스와 연애한다고. 역시 고뇌라고는 없는 발랄한 슈트라우스. 새 술은 새 부대에. 그만큼만 seria (진지해).  

나는 조금 물들어야겠지. 

Klaus Dinger: Urvater des Techno

Jacob Frössén (2019) Klaus Dinger: Urvater des Techno

(2024-08-09까지 재생 가능)

Die Geschichte des Techno beginnt mit einem gebrochenen Herzen. Für den jungen Musiker Klaus Dinger endet der Sommer 1971 alles andere als erhofft: sein Liebesglück mit einer jungen Schwedin ist zerbrochen. Zuflucht und Trost findet er an den Drums. In seinem Liebesleid schafft Dinger einen Stil, der Generationen von Musikern inspiriert – darunter Brian Eno und David Bowie. 

Ein junger Musiker, schier unüberwindbarer Liebeskummer und ein paar Drums – das sind die Zutaten, die es braucht, um Musikgeschichte zu schreiben. Als Klaus Dinger im Sommer 1971 mit gebrochenem Herzen nach Düsseldorf zurückkehrt, hätte wohl niemand gedacht, dass er aus seinem Liebesleid heraus einen Musikstil erschaffen würde, der Generationen von Musikern inspiriert. Der junge Musiker ist verzweifelt: Seine Liebe zu einer jungen Schwedin ist zer- und sein Herz gebrochen. Trost findet er jetzt nur noch an seinen Drums. Die ständige Wiederholung eines pulsierenden Beats wirkt geradezu hypnotisch und gibt ihm das beruhigende Gefühl, nicht aufzugeben. Der auf den ersten Blick simpel anmutende Stil geht als „Motorik“ in die Musikgeschichte ein und spricht vielen Musikern aus dem (gebrochenen) Herzen. Für Dinger ist Rhythmus wie das Leben: „Es geht darum, weiterzumachen.“ Und Dinger macht weiter – mit seinen Bands Neu! und La Düsseldorf. So wird der Düsseldorfer Krautrock zum Soundtrack der 80er – und Dinger zum Urvater des Techno. Der Dokumentarfilm widmet sich der Entstehung dieses besonderen Beats. Jacob Frössén lässt dabei Künstler und Musiker wie Iggy Pop, Emma Gaze oder Stephen Morris zu Wort kommen. Und auch die musikalische Beigabe darf nicht fehlen. Eigens für den Film schafft er neue Kompositionen für Percussion und Schlagzeug. Natürlich im Motorik-Stil – aufgepeppt und neu interpretiert mit Elektro-Schlagzeugen und traditionellen indianischen Trommeln.

Schoenberg (1911) Gurrelieder

Schoenberg: Gurrelieder 

based on Jens Peter Jacobsen's Gurresange tr. by Robert Franz Arnold
Rundfunkchor Berlin / Rundfunkchor Leipzig / Prager Mannerchor
Dresdner Philharmonie / Herbert Kegel (1920-1990) conductor 
(P) 2013 Brilliant Classics 

Arnold Schoenberg (1911) Gurrelieder (Songs of Gurre) 

00:00:00 Part 1: Prelude. Mäßig bewegt 

00:08:03 Part 1: I. Nun dämpft die Dämm’rung (Waldemar) 

00:12:32 Part 1: II. O, wenn des Mondes Strahlen (Tove) 

00:16:03 Part 1: III. Roß! Mein Roß! (Waldemar) 

00:19:19 Part 1: IV. Sterne jubeln (Tove) 

00:22:32 Part 1: V. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar) 

00:25:35 Part 1: VI. Nun sag ich dir zum ersten Mal (Tove) 

00:30:20 Part 1: VII. Es ist Mitternachtzeit (Waldemar) 

00:37:06 Part 1: VIII. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove) 

00:43:18 Part 1: IX. Du wunderliche Tove! (Waldemar) 

00:47:59 Part 1: Interlude 

00:55:50 Part 1: X. Tauben von Gurre! (Voice of the WoOd Dove) 

01:08:29 Part 2: Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar) 

01:13:54 Part 3: I. Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar) 

01:16:48 Part 3: II. Deckel des Sarges klappert (Farmer) 

01:20:03 Part 3: III. Gegrüßt, o König (Waldemar’s Men) 

01:26:28 Part 3: IV. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar) 

01:29:48 Part 3: V. Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal (Klaus Narr) 

01:36:37 Part 3: VI. Du strenger Richter droben (Waldemar) 

01:39:21 Part 3: VII. Der Hahn erhebt den Kopf zur kraht (Waldemar’s Men) 

01:46:12 Part 3: Des Sommerwindes wilde Jagd, Prelude. Langsam 

01:49:28 Part 3: VIII. Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut (Speaker) 

01:55:15 Part 3: IX. Seht die Sonne (Mixed Chorus)

The House Concert's July Festival: Schubert und Müller

The House Concert's July Festival: Schubert und Müller
조태진(Tae Jin Cho) tenor / 임지영(Jee-young Im) piano / 

조애록(Ae-Rok Cho) mezzo soprano / 민유솜(Yusom Min) piano 
2023-07-11 대학로 예술가의집

Franz Schubert (1797-1828):  

[6:46] Die Schöne Müllerin, D.795 (excerpts)​ ㅡ 조태진(Tenor), 임지영(Piano)

2. Wohin? (어디로) 3. Halt! (정지) 5. Am Feierabend (일을 마치고) 6. Der Neugierige (궁금한 자) 8. Morgengruss (아침 인사) 11. Mein! (나의 것) 16. Die liebe Farbe (사랑하는 색깔) 17. Die böse Farbe (싫어하는 색깔) 18. Trockne Blumen (시든 꽃) 19. Der Müller und der Bach (물방앗간지기와 시냇물) 

[41:27] Die Winterreise, D.911 (excerpts) ㅡ 조애록(Mezzo Soprano), 민유솜(Piano)

3. Gefrorne Tränen (얼어붙은 눈물) 5. Der Lindenbaum (보리수) 7. Auf dem Flusse (냇가에서) 11. Frühlingstraum (봄의 꿈) 14. Der greise Kopf (백발) 15. Die Krähe (까마귀) 20. Der Wegweiser (이정표) 21. Das Wirtshaus (여인숙) 23. Die Nebensonnen (환각의 태양) 

Die Gleichgewicht für Lehre und Leben 교육과 삶을 위한 균형 감각

Goethe (1809) Die Wahlverwandtschaften : 

»Vielleicht sollte man«, versetzte der Gehülfe, »aus den Vorteilen seines Handwerks ein Geheimnis machen. Doch kann ich Ihnen die ganz einfache Maxime nicht verbergen, nach der man dieses und noch viel mehr zu leisten vermag. Fassen Sie einen Gegenstand, eine Materie, einen Begriff, wie man es nennen will; halten Sie ihn recht fest; machen Sie sich ihn in allen seinen Teilen recht deutlich, und dann wird es Ihnen leicht sein, gesprächsweise an einer Masse Kinder zu erfahren, was sich davon schon in ihnen entwickelt hat, was noch anzuregen, zu überliefern ist. Die Antworten auf Ihre Fragen mögen noch so ungehörig sein, mögen noch so sehr ins Weite gehen, wenn nur sodann Ihre Gegenfrage Geist und Sinn wieder hereinwärts zieht, wenn Sie sich nicht von Ihrem Standpunkte verrücken lassen, so müssen die Kinder zuletzt denken, begreifen, sich überzeugen, nur von dem, was und wie es der Lehrende will. Sein größter Fehler ist der, wenn er sich von den Lernenden mit in die Weite reißen läßt, wenn er sie nicht auf dem Punkte festzuhalten weiß, den er eben jetzt behandelt. Machen Sie nächstens einen Versuch, und es wird zu Ihrer großen Unterhaltung dienen.«

"어쩌면, 자기 직업의 장점을 비밀로 해야 할지도 모르지만 아주 단순한 원칙을 하나 말씀드리죠." 조교가 대답했다. "이 원칙대로 하면 이런 일뿐 아니라 그 이상의 일도 쉽게 해낼 수 있습니다. 대상이건, 물질이건, 또는 사람들이 말하는 어떤 개념이건 간에 하나만 붙잡아 보세요. 그것만 꽉 붙잡고 계셔야 합니다. 그러고는 그 원칙에 따라 그 부분들을 하나하나 따져 가면서 원칙을 분명하게 해야 합니다. 그러면 많은 아이들의 내면에 이미 어떤 요소가 발달해 있는데 어떤 것을 자극해 줘야 하고 또 제공해 줘야 하는지도 아이들과 대화하여 쉽게 알아낼 수 있을 겁니다. 부인께서 한 질문에 아이들이 하는 대답을 보면 아직 건방진 것일 수 있고 너무 밖으로 나가는 것일 수도 있습니다. 하지만 부인께서 그것에 다시 질문을 던져 아이들의 정신과 감각을 다시 안으로 끌어들이고, 원래의 관점에서 벗어나지 않도록 유지만 한다면, 아이들도 결국에는 생각을 해보고 이해하고 확신하게 될 겁니다. 그것도 오로지 교사가 원하는 것에 대해서, 교사가 원하는 방식대로 말이지요. 교사가 저지르는 가장 큰 잘못은, 자기한테 배우는 아이들에게 자기도 같이 먼 곳으로 끌려나가 헤매는 것이고, 자기가 바로 지금 다루고 있는 지점을 고수할 줄 모르는 것이겠죠. 다음번에 시험 삼아 한번 해보세요. 커다란 즐거움을 얻는 데 도움이 될 겁니다."

»Das ist artig,« sagte Charlotte; »die gute Pädagogik ist also gerade das Umgekehrte von der guten Lebensart. In der Gesellschaft soll man auf nichts verweilen, und bei dem Unterricht wäre das höchste Gebot, gegen alle Zerstreuung zu arbeiten.«

"그거 마음에 드네요." 샤를로테가 말했다. "훌륭한 교육법은 그러니까 훌륭한 삶의 방식과는 정반대네요. 사람들이 모여 있는 곳에서는 어떤 것이건 단 하나의 지점에만 지나치게 머무르면 안 되는데, 교육의 경우에는 어떤 것이건 한눈팔지 말라는 것이 최고의 명령처럼 되겠군요." 

»Abwechselung ohne Zerstreuung wäre für Lehre und Leben der schönste Wahlspruch, wenn dieses löbliche Gleichgewicht nur so leicht zu erhalten wäre!« sagte der Gehülfe ...

"한눈팔지 않으면서도 지금의 상황을 개선해 나가자는 것이 교육과 삶을 위한 가장 아름다운 표어가 될 겁니다. 이처럼 찬양할 만한 균형 감각이 그렇게 쉽게 유지되는 것은 아니지만요." 조교가 말했다. 

-- 오순희 옮김(2011: 241-242) 

쉽게 유지하시는 분께 비로소 교육당한 행운. 난 늘 분명한 자각이 있었다. 나야 엄청 흔들리느라 힘들었지만. 늘 시야 밖까지 좌충우돌 완전 튕겨 나갈 지경이었으니까. 이미 너무 많은 요소와 성향(propensity)과 특히 지향(orientation)이 있었기에. 하지만 어딘지는 영 몰라도 여기 분명 균형 지대가 있다는 사실을 물리적으로 지각할 수 있었다. 그런 공간이 주어졌기에. 아직 못 찾았지만 적어도 가까워졌다. 특히 최근 3주 동안 이전보다 흔들리는 반경이 좁아졌기에 안다. 역시 뭔가들을 조금 읽었기 때문인데. 비록 아직도 감이 잡히지 않아 심정은 여전히 답답하지만. 교수님을 이해해 본답시고 '68이 실패한 국가의 '중세 대학 전통'과 '설명'에 대한 과학철학서를 뒤적이던 때를 생각하면... 여하튼 [대학]과 [괴테]가 둘도 없는 청진기네. 고전이라는 말로는 많이 부족한데.

여기는 지도 위의 좌표가 아니고 배라서 항로만 있지 지점은 없다. 내가 찾을 수 있었던 가장 큰 배. 난 이제야 좀 멀미가 덜해진 정도에 불과하지만, 늘 안전하다. 

덤. 2부 7장 오디오(낭독: Christian Al-Kadi)

Erfindung des Rassismus in Farbe 컬러 사진과 인종 차별

Die Erfindung des Rassismus in Farbe
Michael Mueller (2021)

(P) arte.de

Die Reise des Fotografen Robert Lohmeyer ist eine Pioniertat, die jahrzehntelang das Bild Afrikas prägt und die fotografischen Grundlagen des Rassismus legt. Er fotografiert zwischen 1907 und 1909 die deutschen  in Afrika – erstmals in Farbe. Er soll auf dem Höhepunkt des Imperialismus die Begeisterung für die fernen Besitzungen anstacheln.

Es handelt sich um eine akribisch geplante PR-Aktion des Kaiserreichs. Die Bücher mit den Fotos erreichen riesige Auflagen. Noch heute werden die Bilder weiterverbreitet. Lohmeyers Fotos vermitteln das Bild eines „friedlichen Wilden“ in einer paradiesischen Landschaft und einer kolonialen Idylle, die durch ihre Farbigkeit beim Betrachter ein Gefühl von Authentizität und Wahrhaftigkeit hervorruft, und deren Anspruch dem der heutigen Dokumentarfotografie entspricht. 

Ein Korrektiv gibt es nicht: Krieg, Krankheit, Hunger und Tod kommen in den Bildern Lohmeyers nicht vor. Auf der Basis unveröffentlichter schriftlicher Quellen und Fotografien folgt die Dokumentation Lohmeyers Reise und erzählt die Geschichte eines Kapitels der Pioniergeschichte der Fotografie und die Geschichte eines Propagandacoups des Imperialismus und Kolonialismus. Es ist auch die Erfindung Afrikas und des Rassismus in Farbe, dessen Auswirkungen bis heute spürbar sind.

덧. 내가 십 년 넘게 읽고 있는 거의 모든 텍스트에서 '우리'에 나는 포함되지 않는다는 사실.

  

프랑스어 더빙: Photographie, les couleurs du racisme

라티움어 하면 이것도 들릴... 리는 없겠지? 

dilettante 딜레탕트

Johann Wolfgang von Goethe (1809) Die Wahlverwandtschaften :  

Es ist eine so angenehme Empfindung, sich mit etwas zu beschäftigen, was man nur halb kann, daß niemand den Dilettanten schelten sollte, wenn er sich mit einer Kunst abgibt, die er nie lernen wird, noch den Künstler tadeln dürfte, wenn er über die Grenze seiner Kunst hinaus in einem benachbarten Felde sich zu ergehen Lust hat. 

제대로 된 능력을 갖추지 못한 어떤 일에 몰두해 보는 것은 즐거운 일이다. 그러므로 딜레탕트가 한 번도 배운 적이 없는 어떤 예술에 몰두한다고 그 딜레탕트를 욕해서는 안 되며, 예술가가 자신의 예술 영역을 넘어서서 이웃한 영역에 탐닉할 생각을 한다고 그 예술가를 비난해서도 안 된다. 

-- 오순희 옮김(2011: 191) 

尊師 Zūnshī

„Der Vogel kämpft sich aus dem Ei. Das Ei ist die Welt. Wer geboren werden will, muß eine Welt zerstören. Der Vogel fliegt zu Gott. Der Gott heißt Abraxas.“ 

-- Hermann Hesse (1919) Demian. Die Geschichte einer Jugend 

충격의 순간 떠오른 구절. 그러나 부화 후에도 과연 살아나겠나 싶게 비실비실한 것이 중2 때보다 못한 부실한 정신의 원인을 메일을 받고도 시간이 지나서야 깨닫게 되었다. 그런데 뭔가 무지 억울하다. 아둔해서 잃어 버린 것들이. 객관적으로 3년이나 걸릴 만한 상황이 아니었는데. 왜냐하면 내가 처음부터 적나라하게 여쭈었고 매번 즉각 답을 주셨었다. 그게 동문서답이라고 생각한 건 나고. 부질없지만 그렇다고 외양간을 아니 고쳐 놓을 수도 없다. 

《呂氏春秋 · 孟夏紀 · 尊師》: 

Lǚ shì chūnqiū - mèng xiàjì - zūnshī :

凡學必務進業，心則無營。 
Fán xué bì wù jìn yè, xīn zé wú yíng.  

대저 배운다는 것은 반드시 수업의 진도가 나아가도록 힘써야 하는 것이지만 그렇다고 가슴에 의혹이 남은 채 넘어가서는 아니 된다.  

疾諷誦，謹司聞, 
Jí fèngsòng, jǐnsī wén,

경전을 읽고 외우는 데 전념하여 서둘러야 하며, 또 선생님께서 하시는 말씀에 열심히 귀를 기울여야 한다. 

觀驩愉，問書意， 
Guān huān yú, wèn shū yì, 

의문이 생길 때는 선생님께서 기분이 좋으실 때를 틈타 경전의 뜻을 여쭈어 보아야 한다. 

順耳目，不逆志， 
Shùn ěrmù, bù nì zhì, 

이때 묻는 방식이 선생님의 이목을 거슬리면 안 되며 그 심지를 불쾌하게 만들면 안 된다. 

退思慮，求所謂，
Tuì sīlǜ, qiú suǒwèi, 

그리고 물러나서는 혼자 반추하면서 생각을 깊게 해야 한다. 그리고 선생님께서 말씀하신 바의 핵심적 도리를 탐구해야 한다.  

時辨說，以論道， 
Shí biàn shuō, yǐ lùn dào,

수시로 같이 배운 사람들과 더불어 변론하면서 도(道)의 요체를 논구해야 한다. 

不苟辨，必中法， 
Bùgǒu biàn, bìzhōng fǎ,

그러나 구차스럽게 변론하면 안 되고 반드시 합리적 논리에 적합해야 한다.   

得之無矜，失之無慚，必反其本。   
Dé zhī wú jīn, shī zhī wú cán, bì fǎn qí běn.

변론에서 이겨도 자긍(自矜)하지 아니 하며 져도 부끄럽게 생각치 아니 하며 항상 그 근본으로 되돌아가 다시 변론할 것을 기대한다.  

 

-- 도올 옮김 (2009/2016: 221-222)

십 년 전 정말 얼마나 고심하고 다 버린 선택이었는데... 하여 나만 이해할 수 있는 원망심에 시작하기 훨씬 전부터 눌려 있었던 것도 맞지만 이런 습관이 없는 것도 맞다. (그럴 만한은 커녕 그래도 되는 인간을 통 만난 적이 있었어야지.) 집중을 못 하고 잡념이 계속되어 안 되겠다. 시간이 없다고 느껴서 더 그러는 것 같다. 와신상담 정신으로 아침마다 한 번씩 쓰기로 한다. 그리고 하루 동안 딱 끊어야지. 

+ 

必恭敬，和顏色；
Bì gōngjìng, hé yánsè;

학생된 자는 항상 선생님을 공경히 응대하여 안색을 순화롭게 하여 임한다. 

審辭令，疾趨翔，必嚴肅；
Shěn cílìng, jí qū xiáng, bì yánsù;

지시하시는 말씀을 잘 살피어, 즉각적으로 그것을 시행하고, 무슨 일이든지 엄숙하게 잘 마무리짓는다.  

此所以尊師也。
Cǐ suǒyǐ zūnshī yě.

이것이 바로 스승님을 존경하는 마음이다. 

-- 도올 옮김 (2009/2016: 222-223)

SWR Classic (2020) Komm! ins Offene, Freund!

Komm! ins Offene, Freund! – Literatur und Musik

SWR Symphonieorchesters + SWR Vokalensembles

Walter Sittler recitation + Katharina Eickhoff presentation 
2020-04-23/24 SWR Funkstudio, Stuttgart  

1. Albert Camus (1947) „La Peste (Die Pest)“  [3:58]  

2. Thomas Morley (1959) Sing we and chant it with libretto by Michael Drayton  [24:22] 

3. Xavier de Maistre (1794) „Voyage autour de ma chambre (Die Reise um mein Zimmer)“ 내 방 여행하는 법 [55:07]  

4. Philip Roth (2010) „Nemesis (Nemesis)“ 네메시스 [1:28:52]

5. Kinan Azmeh (2012) A Scattered Sketchbook for clarinet and violin (or two clarinets) 

6. Friedrich Hölderlin (1800-1801) „Der Gang aufs Land. An Landauer“  [2:09:51]

좋아 죽으라고~ 

Bach (1734) Christmas Oratorio, BWV 248

Johann Sebastian Bach (1734) Weihnachtsoratorium, BWV 248 (Christmas Oratorio)
Nederlands Kamerkoor (Netherlands Chamber Choir) 

Louise Kemény soprano / Maarten Engeltjes countertenor / 

James Gilchrist tenor / Andreas Wolf bass
Concerto Köln / Peter Dijkstra
2017-12-22  Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (The Liszt Academy of Music), Budapest  

Tölzer Knabenchor / Gerhard Schmidt-Gaden chorusmaster

Peter Schreier tenor / Robert Holl bass 
Concentus Musicus Wien / Nikolaus Harnoncourt 

1982 Stiftskirche Waldhausen, Schloßberg 

Tchaikovsky on the Couch (Symphony No. 5 in E minor)

Tschaikowsky auf der Couch (Tchaikovsky on the Couch) (영/독 자막)
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1888) Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (Symphony No. 5 in E minor, Op. 64)  
Miriam Maertens actress / Philippe Goos actor 

text: Annette K. Banse, Hans Christian Schmidt-Banse, Alexander Radulescu
NDR Radiophilharmonie / Nathalie Stutzmann 
2021-11-18 KonzertPlus / NDR

이런 미친 극화 실력/상상력 때문에 도무지 독일을 사랑하지 않을 수가 없어... 물론 최애국은 가공스러운 위력의 리투아니아이지만. 영국의 시류를 읽는 초절정 감각과는 또 다른. 바로크 전문으로 알았던 지휘자의 색다른 면모도 방가! 

실은 나도 그의 죽음에 대한 희곡을 쓴다면 사악한 마음으로 재밌겠다는 생각을 한 적이 있긴 한데. Peter Shaffer 스타일로 가능하다면.(이라는 점에서 걸림. 😅) 이미 단막 오페라가 있었네. (Michael Finnissy, 1995, Shameful Vice) 

Richard Wagner (1856) The Valkyrie @Longborough Festival Opera 2021

Richard Wagner (1856) Die Walküre, WWV 86B (The Valkyrie) 
Longborough Festival Orchestra / Anthony Negus 
Longborough Festival Opera 2021 / Amy Lane director

2021-06-08 recorded  (영어 자막) 

2022-02-25까지 재생 가능 

Elif (2017) Schwarz, weiß, grau

Elif (2017) Schwarz, weiß, grau (Akustik Session)

Es wär so leicht wenn ich kein Chaos wär
Bin ich an Land, will ich das Meer
Seit einer Ewigkeit geht's hin und her
Erst brauch ich ihn, dann den anderen mehr

Meine Augen sind nie satt
Will immer das, was ich nicht hab
Kreuz und quer
Ich bin leer
Ich mische alle Farben bis
Keine Farbe übrig ist

Ich weiß nie wirklich genau
Ja, nein, vielleicht
Schwarz, weiß, grau
Ich weiß nie wirklich genau
Ja, nein, vielleicht
Schwarz, weiß, grau

Verlauf mich rein, entscheide dich für mich
Doch ob ich dich will, das weiß ich nicht
Brenne lichterloh, geh' auf in Rauch
Sei für mich da, dann lös dich auf

Denn meine Augen sind nie satt
Will immer das, was ich nicht hab
Kreuz und quer
Ich bin leer
Ich spiel das Spiel so lange bis
Niemand mehr zum Spielen übrig ist

Ich weiß nie wirklich genau
Ja, nein, vielleicht
Schwarz, weiß, grau
Ich weiß nie wirklich genau
Ja, nein, vielleicht
Schwarz, weiß, grau

Vielleicht komme ich nie an
Wenn ich nicht verzichten kann
Wenn ich nicht verzichten kann
Such' ich wohl ein Leben lang
Suche ich ein Leben lang
Nach was, das man nicht finden kann

Elif (2013-2017) Akustik Sessions

Elif (2017) Doppelleben 

Elif (2020) Nacht 

Schumann (1840) Dichterliebe & Liederkreis

Thomas Quasthoff · Roberto Szidon (piano)

(P) 1993 BMG 

• [01]-[16] Robert Schumann (1840) Dichterliebe, Op. 48 (A Poet's Love)
• text from Heinrich Heine (1823) Lyrisches Intermezzo  

• [17]-[21] Robert Schumann (1840) Romanzen und Balladen, Op. 53 
1. Blondels Lied (text from Johann Gabriel Seidl)
2. Loreley (text by August Wilhelmine)
3. Der arme Peter (text from Heinrich Heine)

a. Der Hans und die Grete 

b. In meiner Brust 

c. Der arme Peter wankt vorbei

• [22]  Robert Schumann (1840) Belsatzar, Op.57 
• text from Heinrich Heine (1820)

• [23]-[34] Robert Schumann (1840) Liederkreis, Op. 39 (Round of Songs)
• text from Joseph von Eichendorffs

   

from tokyo

역시 울 아부지 오래 앓고 있으면 싹 낫게 해 주네. 

Franz Schubert (1824) String Quartet No. 14 in D minor, D. 810, "Death and the Maiden"

Franz Schubert (1824) Streichquartetts Nr. 14, d-moll, op. post., D 810, "Der Tod und das Mädchen"

(String Quartet No. 14 in D minor, "Death and the Maiden")

Alban Berg Quartett:  

Günter Pichler violin · Gerhard Schulz violin · Thomas Kakuska viola · Valentin Erben cello

1997 

Franz Schubert (1817) Der Tod und das Mädchen D 531; Op. 7, No. 3 (Death and the Maiden)

text from Matthias Claudius (1774)

Dietrich Fischer-Dieskau · Gerald Moore

(P) 1970 Deutsche Grammophon

Kathleen Ferrier · Bruno Walter 

(P) 1975 Decca 

Das Mädchen:
Vorüber! Ach, vorüber!
Geh, wilder Knochenmann!
Ich bin noch jung! Geh, lieber,
Und rühre mich nicht an.
Und rühre mich nicht an.

Der Tod:
Gieb deine Hand, du schön und zart Gebild!
Bin Freund, und komme nicht, zu strafen.
Sey gutes Muths! ich bin nicht wild,
Sollst sanft in meinen Armen schlafen!

Egon Schiele (1915) Tod und Mädchen 

oil on canvas 

150 cm x 180 cm 

Österreichische Galerie Belvedere

어쩐지 체코에서 못 봤던 것 같더라니 오스트리아에. 

  

Mozart (1791) Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620

오페라는 작품에 대한 호불호가 심해 편식쟁이다. 작곡가를 따라간다. 푸치니, 레온카발로, 마스카니, 마스네. 베리스모니 뭐니 하지만 리브레토보다 무조건 음악이다. 내적 상관관계가 있는지는 모르지만. 오페라에 있어서 만큼은 나에게 감히 모차르트가 곁가지랄까. <마술 피리>에서 가장 좋아하는 대목은 2막 파파게노와 파파게나의 이중창이다. 

Pa-, pa-, pa- (Act 2: Scene 8: A garden with a tree)
in: Wolfgang Amadeus Mozart (1791) Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620
by Roderick Williams and Christina Gansch  

2016/2017 Royal Opera House 

www.roh.org.uk/donate

음반이나 공연보다 TV에서 (찾아보니 1989년 MBC 방영) 영화 <Amadeus 아마데우스>(1984, Miloš Forman)를 봤던 때부터였을 텐데, 조금 사연이 있다. 아마 그 이 년 전쯤 우연히 피아노 학원에서 읽은 동화책에 <마술 피리>의 캐릭터들이 액자 형식으로 등장했다. 줄거리는 생각이 안 나지만 원작과는 무관한 내용이었다. 액자 안의 이야기는 환상적인 데 반해 밖은 너무나 현실적이었고, 무엇보다 그 이야기를 들려주는 화자가 주인공에게 (주위 어른들의 위협적 경고로 인해) 묘하게 두려운 분위기로 느껴지는 것으로 묘사되어 있어 겹겹으로 긴장감이 굉장했다. 따져 보면, 그 어떤 측면에서도 선악의 이분법이라든지 동화책을 구성하는 각종 클리셰들을 비켜가는 복합적 설정과 일상의 편견들에 간편히 빠지지 말 것을 권고하는 듯한 미묘한 상황들이 펼쳐졌던 것 같다. 외국 작가의 창작 동화를 번역한 것이었다고 기억하는데, 따져 보니 훌륭하네. 찾고 싶다. 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1791) Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620

in Miloš Forman (1984) Amadeus

고로 이 장면에서 느낀 전율이란 엄청났다. 아직까지 최고의 파파게노는 토마스 크바스트호프(Thomas Quasthoff) - Sylvia Schwartz와의 공연 영상. 집에서 그의 <겨울 나그네>를 주로 들었던 나에게는 신선한 면모이기도.      

"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Arie der Königin der Nacht; Rachearie)
Hell's vengeance boils in my heart (Act 2: Scene 3: A garden)
by Diana Damrau
2003 Royal Opera House 
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밤의 여왕이 부르는 총 세 번의 아리아 중 가장 유명한 두 번째. 2017년 당시 로열 오페라가 기부 모금 이벤트로 유튜브 공식 채널에 공개한 이래 엄청난 조회수를 기록하고 있다. 어릴 때는 사디스트가 되는 기분이 들어서 마음놓고 감탄하지를 못했었는데, 이제는 내가 보낸 하루가 부끄러워져서 역시 마냥 즐기고 말지 못한다. 그래도 밤의 여왕 이미지가 이보다 더 생생하기는 쉽지 않을 것 같다. 참고로 모차르트에게 영감을 준 실제 인물은 장모가 아니라 처형이었다고 한다. 영화에서는 재밌었다기보다 깊은 존경심을 품게 되었던 장면이기도 하다. 한편, 녹음과 저작권 문제가 있지만 조수미의 연기가 어떻게 특별히 아름다운지 느낄 수 있는 영상도 있다. 그리고 이 곡으로 콜로라투라들의 기량을 비교하는 잔인한(?) 영상들이 떠돌고 있지만 실수로가 아니면 클릭하지 않는다. 그런데 혼자 듣기 아까운 연주를 또 만났으니, 가수가 메릴 스트립이다. 응?  

by Meryl Streep 
in Stephen Frears (2016) Florence Foster Jenkins  플로렌스

실화보다 영화에서 만들어진 감동이 더 크지 않을까 싶기도 하지만, 명배우로서 연기력 이외에 음악적 재능 또한 특출남을 알 수 있다. 음치 연기에도 묘하게 현대음악적인 조화미(?)가 있달까 처음엔 그저 웃느라 눈물이 다 났었지만 은근 다시 들어 보게 된다. OST 수록 버전. 그리고 실제 플로렌스의 녹음본도 있네. 예술보다 숭고한 남편의 사랑과 재력. 

그러다 맙소사! 작년 말 로열 오페라에서 COVID-19 상황을 위로할 겸 기부 이벤트 겸 아예 전편을 공개한 공연 실황 녹화 영상(영어 자막)을 발견했다. 대사가 중요한 작품이 아니라 자막의 필요성은 잘 모르겠지만, 파파게노/파파게나 커플로는 맨 위 영상에도 등장한 이때 배우들이 인기가 많았던 것 같다. 하지만 나의 선택은  

Wolfgang Amadeus Mozart (1791) Die Zauberflöte (The Magic Flute), K. 620

libretto: Emanuel Schikaneder

conducted by Colin Davis  

Papageno by Simon Keenlyside / Pamina by Dorothea Röschmann  

/ Tamino by Will Hartmann / The Queen of the Night by Diana Damrau 

2003 Royal Opera House 
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아마도 같은 시즌에(아니고 2003년이라고) 오케스트라 지휘자가 다르고 위의 디아나 담라우가 여왕을 맡은 공연(자막 없음)이다. 게다가 나는 여기 파파게노/파파게나가 더 좋은 걸.    

Die Sternenhalle der Königin der Nacht (Bühnenbildentwur)

Stage set for the Queen of the Night in Mozart's Magic Flute

Karl Friedrich Schinkel, 1815

gouache on paper, 46.4 cm x 61.5 cm

(c) Kupferstichkabinett Berlin / Staatliche Museen zu Berlin 

아니, 이걸 막 나름 급하겠지만 실은 라르고로 안 볼 수가 없다 보니까... 노는 계기도 가지가지.   

Verständlichkeit

G.W.F. Hegel (1806): 의식은 새롭게 현상하는 형태에서 내용의 확장과 특수화가 결여되어 있음을 깨닫는다. 그러나 더 나아가 의식은 구별들이 확실히 규정되어 그것들의 확고한 관계들 속에 정돈될 수 있게끔 해주는 형식의 형성 · 발양이 이루어져 있지 않음을 알아차린다. 이러한 발양이 이루어지지 않은 학문은 보편적 이해 가능성 · 지성성(Verständlichkeit)을 결여하며, 몇몇 개인들의 비교적(esoterisches) 소유물이라는 가상을 지닌다. — 비교적 소유물인 까닭은 그러한 학문이 오로지 그의 개념이나 그의 내적인 것 속에서만 겨우 현전하기 때문이다. 몇몇 개인들의 것인 까닭은 그러한 학문의 확장되지 않은 현상이 그의 현존재를 개별적인 것으로 만들기 때문이다. 완전히 규정되어 있는 것이야말로 비로소 동시에 공교적(exoterisch)이고 개념적으로 파악 가능하며 학습되어 모든 이의 소유물이 될 수 있다. 학문의 지성적 형식은 학문에 이르는, 모두에게 제시되고 모두를 위해 똑같이 만들어진 길이며, 지성을 통해 이성적 앎에 도달하는 것은 학문에 다가서는 의식의 정당한 요구이다. 왜냐하면 지성은 사유, 즉 순수한 자아 일반이고, 지성적인 것은 이미 잘 알려진 것이자 학문과 비학문적 의식에게 공통된 것으로서, 이를 통해 비학문적 의식은 직접적으로 학문에 들어설 수 있기 때문이다. 

이제 비로소 시작되고 따라서 세부적 완벽함이나 형식의 완전함에 도달하지 못한 학문은 바로 그 점에 관해 비난에 내맡겨져 있다. 그러나 이 비난이 학문의 본질에 적중해야 한다면, 그 비난은 저 형성 · 발양의 요구를 인정하지 않고자 하는 것이 부적절한 만큼이나 부당할 것이다. 다음과 같은 대립이 학문적 교양이 현재 풀려고 애쓰고 있지만 아직 그에 관해 적절히 이해하지 못한 가장 중요한 매듭인 것으로 보인다. 한쪽은 자료의 풍부함과 지성성을 내세우며, 다른 쪽은 최소한 이 지성성을 경멸하고 직접적 이성성(Vernünftigkeit)과 신성을 내세운다. 전자가 오로지 진리의 힘에 의해서이건 또한 다른 쪽의 격정에 의해서이건 조용히 침묵하게 되고  또 사태의 근거와 관련하여 스스로 압도되었다고 느꼈을지라도, 그렇다고 해서 그 편이 저 요구들과 관련하여 만족되어 있는 것은 아니다. 왜냐하면 그 요구들은 정당하지만 충족되어 있지는 않기 때문이다. 전자의 침묵은 다만 한편으로는 승리에, 그러나 다른 한편으로는 지속적으로 자극된 기대와 약속들의 뒤따르지 않는 충족의 결과이곤 하는 권태감과 무관심에 속할 뿐이다.  

내용과 관련하여 다른 쪽 사람들은 때때로 아주 쉽사리 스스로 커다란 확대를 수행한다. 그들은 자기들의 지반에로 일군의 자료들, 요컨대 이미 잘 알려진 것과 정리된 것을 끌어들이며, 특히 기이한 것들과 호기심이 갈 만한 것들을 다룸으로써 그만큼 더욱 더 그런 종류의 앎이 이미 마무리한 여타의 것을 소유하는 동시에 또한 아직 규칙을 통해 정돈되지 않은 것마저도 지배함으로써 모든 것을 절대적 이념에 종속시키는 것으로 보인다. 이리하여 절대적 이념은 모든 것에서 인식되고 확장된 학문으로 성장한 것처럼 보인다. 그러나 이 확장을 좀 더 상세히 고찰하게 되면, 그것은 하나의 동일한 것이 자기 자신을 상이하게 형태화함으로써 성립한 것으로 나타나지 않는다. 오히려 그것은 단지 상이한 자료에 외면적으로 적용되어 상의성의 지루한 가상을 획득할 뿐인 하나의 동일한 것의 몰형태적인 반복이다.

-- 이신철 옮김(2013: 29-30)

고딩 때였다, Sokal affair가. 그때 난 참 늦게 터졌다고 느꼈다. 그리고 그것이 나만의 느낌이라고는 전혀 생각하지 않았다. 나만이 아닐 우리에게라면 그가 물리학자라는 사실은 거기서 아무런 의미가 없다. 우리가 문제시하는 건 내용이 아니라 방법이니까. 정확히 말하면, 방법들에 대한 기준들 (회피). 또는 없는 것을 마치 다른 식으로 있는 척 짜고 치는 행태. 엘리트주의 교육을 채택하고 있는 나라에서 학자가 신분이 되는 특별한 폐쇄적 형편을 국력과 위세로 밀어붙이면서 벌어지는 사정들이라고, 전통에 대한 열등감에 사로잡힌 나라에서 개방적 태도와 실용적 평가로 가장한 손쉬운 편승이라고 이해해 주면서. Erwin Metzke의 주해에 따르면, 계몽주의와 그에 대립하여 나름 그를 극복한 낭만주의에 대한 헤겔의 대결이라는데, 내 수준에 솔직한 감상은, 세상에 욕을 이토록 잘하는 사람 처음 본다며 감탄스럽다. (무슨 선전포고문이 이리도 길고 힘든지... 공명의 출사표 연작이 울고 갈 판. 어차피 살인적 실내 온도에 세월아 네월아.) 전장에 나가 보기도 전에 드디어 이긴 듯이 처절히/철저히 지치게 되니 꼭 이처럼 이기게 해 줄 것 같은 기분이 드는 대장인 걸까? 수재였단 분들이 보통 헤겔 전공인 걸 보면.       

아무튼 헤겔-비트겐슈타인-포퍼라는 적어도 교양 수준에서는 상식적으로 (거리가 멀면 대립도 안 하니까) 유의미한 교점이 없어 보이는 세 사람의 각자의 문제들 중에 그것 때문에 내가 미쳐 버리겠는 문제가 유사한 형태로 공유되어 있다. 모든 고전이 담고 있는 인류 공통의 문제들 말고. 그런데 지금으로서는 별로 반갑지가 않고 더 미칠 것 같다. 고의가 아니고(벤제에겐 중요하지만 메를로퐁티마저 방법으로 쓰는 헤겔이라니 등등) 어쩌다 보니 인지하게 되었지만 더 이상 파악할 시간이 없는데, 이미 손에 있는 자료들을 두고 또 넘어가지도 못하겠고, 난 내가 누군지 점점 더 알 수 없게 되어 버렸다. 그게 유일하게 아는 거였는데.   

리뷰들에 대한 리뷰를 훈련받지 못하면 전공한 것이 아니다. 그냥 교양이지. 근대라고 부른다며. 돈 있으면 알라딘 우수 고객.  

 

Rammstein (2001) Mein Herz brennt

warning! 눈 조심 (심장 꺼냄)

Rammstein (2001, Mutter: #01) Mein Herz brennt 

movie by Zoran Bihać

 

Nun liebe Kinder, gebt fein Acht
Ich bin die Stimme aus dem Kissen
Ich hab' euch etwas mitgebracht
Hab' es aus meiner Brust gerissen

Mit diesem Herz hab' ich die Macht
Die Augenlider zu erpressen
Ich singe bis der Tag erwacht
Ein heller Schein am Firmament

Mein Herz brennt

Sie kommen zu euch in der Nacht
Dämonen, Geister, schwarze Feen
Sie kriechen aus dem Kellerschacht
Und werden unter euer Bettzeug sehen

Nun liebe Kinder, gebt fein Acht
Ich bin die Stimme aus dem Kissen
Ich hab' euch etwas mitgebracht
Ein heller Schein am Firmament

Mein Herz brennt
Mein Herz brennt

Sie kommen zu euch in der Nacht
Und stehlen eure kleinen heißen Tränen
Sie warten bis der Mond erwacht
Und drücken sie in meine kalten Venen

Nun liebe Kinder, gebt fein Acht
Ich bin die Stimme aus dem Kissen
Ich singe bis der Tag erwacht
Ein heller Schein am Firmament

Mein Herz brennt
Mein Herz brennt

음악만 들으면 서정미가 넘치는데... ( ..)^

2012 piano version

movie by Zoran Bihać

ref. E.T.A. Hoffmann (1816) Der Sandmann  

늘 하던 대로 7시에 저녁 식사를 하고 나면 어머니와 우리는 아버지의 작업실로 가 둥근 테이블 주위에 둘러앉곤 했지. 아버지는 담배를 피우시며 커다란 잔으로 맥주도 드셨어. 아버지는 종종 우리에게 신기한 이야기를 많이 들려주셨는데, 이야기에 열중한 나머지 담뱃불이 늘 꺼져서 내가 파이프에 다시 불을 붙여드려야 했지. 불붙은 종이를 들고 있는 일은 참 재밌었어. 그러나 이따금 아버지는 우리 손에 그림책을 들려주고는 안락의자에 꼼짝 않고 앉아서 말없이 짙은 담배 연기만 내뿜으셨는데, 그럴 때면 우리는 마치 안개 속에 잠긴 것 같았어. 그런 밤이면 어머니는 매우 슬퍼하셨고, 9시만 되면 곧 "얘들아, 이제 자러 가거라. 모래 사나이가 오는 소리가 들린다" 하고 말씀하셨지. 그때마다 실제로 천천히 층계를 올라오는 무거운 발소리가 들렸어. 그래서 나는 그게 모래 사나이라고 생각했지. 한번은 둔중하게 쿵쿵 울리는 그 발소리가 특히 무서웠어. 우리를 침실로 데려가는 어머니에게 나는 물었지.

"엄마, 우리를 늘 아빠에게서 떼어놓는 그 나쁜 모래 사나이는 누구예요? 어떻게 생겼어요?" 

"얘야, 모래 사나이는 없단다" 하고 어머니는 말씀하셨어. 

"모래 사나이가 온다고 말하는 건, 너희가 너무 졸려서 눈에 모래를 뿌린 것처럼 눈을 뜰 수 없을 거라는 뜻이야." 

어머니의 대답에도 궁금증이 풀리지 않은 나는 어린 마음에 어머니는 우리가 무서워할까 봐 모래 사나이가 없다고 말씀하시는 거라는 생각이 들었어. 나는 모래 사나이가 층계를 올라오는 소리를 늘 들었으니까. 모래 사나이와 우리 아이들에 대한 관계를 좀더 자세히 알고 싶은 호기심에 가득 차서, 나는 마침내 막내 누이동생을 돌보는 늙은 유모에게 물어보았지. 

"모래 사나이는 도대체 어떤 사람이에요?"

"나타니엘, 아직 그것도 모르니? 그는 아주 나쁜 사람인데 자러 가지 않으려는 아이들에게 와서 눈에 모래를 한 줌 뿌린단다. 눈알이 피투성이가 되어 튀어나오면 모래 사나이는 그 눈알을 자루에 넣어서 자기 아이들에게 먹이려고 달나라로 돌아가지. 그의 아이들은 둥지에 사는데 올빼미처럼 끝이 구부러진 부리로 말 안 듣는 아이들의 눈을 쪼아 먹는단다" 하고 말했어. 그래서 내 마음속에는 잔인한 모래 사나이가 소름 끼치는 모습으로 그려졌지. 밤에 층계를 올라오는 소리가 들리면, 나는 공포와 두려움으로 몸을 떨고 눈물을 흘리며 "모래 사나이야! 모래 사나이야!" 하고 더듬거리며 소리쳤어. 어머니는 내게서 그 말밖에 들을 수 없었지. 나는 곧 침실로 뛰어갔지만 모래 사나이의 끔찍한 모습이 밤새도록 나를 괴롭혔어. 유모가 들려준 모래 사나이나 달나라에 있는 그의 아이들의 둥지에 대한 이야기를 믿지 않을 만한 나이가 되었을 때도 모래 사나이는 여전히 내게 무서운 유령으로 남았고, 그가 층계를 올라오는 소리나 아버지의 방문을 세차게 열고 들어서는 소리가 들리면 경악과 공포에 사로잡혔어. 

이따금 그는 오랫동안 오지 않다가도 어느 때는 전보다 더 자주 찾아오기도 했어. 그런 일이 여러 해 계속됐지만 나는 그 무서운 유령이 익숙해지지도, 내 마음속에 있는 소름 끼치는 모래 사나이의 모습이 지워지지도 않았어. 모래 사나이가 우리 아버지와 만나서 무슨 일을 하는 걸까 하는 상상에 점점 더 몰두하기 시작했지. 너무 겁이 나 아버지에게 물어보지는 못했지만 그 수수께끼에 싸인 모래 사나이를 직접 보고, 그 비밀을 스스로 알아내고 싶은 호기심은 해가 갈수록 내 마음속에서 점점 더 커졌어. 모래 사나이는 어린아이들의 마음에 쉽게 깃드는 경이로움과 모험의 길로 나를 데려갔지. 물론 요정이나 마녀, 난쟁이 등등의 무서운 이야기를 듣거나 읽는 것처럼 재미있는 건 없었지만, 그 어떤 이야기보다 더 신기한 건 역시 모래 사나이였고, 나는 책상이나 옷장, 벽에 분필이나 숯으로 아주 흉측하게 모래 사나이를 그리곤 했지. 

열 살이 되었을 때 어머니는 나를 아이들 방에서 다른 방으로 옮겨 가게 하셨어. 아버지 방 가까이에 있는 방이었지. 그때도 여전히 9시가 되어 그 미지의 사나이가 집 안에 들어서는 소리가 들리면 우리는 얼른 물러가야 했어. 내 방에서도 그 사나이가 아버지 방으로 들어가는 소리가 들렸고, 곧이어 이상한 냄새를 풍기는 옅은 연기가 집 안에 퍼지는 것 같았어. 어떤 방법으로든 모래 사나이를 한번 보고 싶은 호기심과 더불어 용기도 점점 커졌지. 이따금 어머니가 가시고 나면 얼른 내 방에서 몰래 빠져나와 복도로 나가봤지만 아무것도 알아낼 수 없었어. 모래 사나이가 보일 만한 곳에 다다르면 그는 이미 방 안으로 들어간 후였거든. 마침내 억제할 수 없는 충동에 이끌린 나는 아버지의 방 안에 몰래 숨어들어 모래 사나이를 기다리기로 결심했어. 

-- 김현성 옮김(2020: 11-14) 

Metallica (1991, Metallica) Enter Sandman (m/v)

그런데 무려 26분 전 리마스터에 맞춘 새 비디오(싸이코 "밴드" 패스 버전)가 올라왔다. 

Metallica (2021, The Black Album) Enter Sandman (remastered)

전래 자장가 가사의 잔인성은 문화권들 일반에서 공통된 것으로 보이는데, 왜 우리나라만 예외인지 아니면 내가 모르는 사례가 있는지 예전부터 궁금했다. 그런데 얼마 전 일본 추리극에서 그 내력을 알게 되었다. 만화/애니 충사에도 암시가 있었지만은. 어쨌든 등유 아닌 전기 시대에 한 쪽 눈이라도 뜨고 있어야 하는 것으로 규칙이 바뀐, 미국식 도시 괴담의 분위기로 거듭난 메탈 버전. 물론 메탈리카를 가사 때문에 듣는 사람은 없겠지만. 덤으로 미국 야구에서 이 곡은 9회말 만루 상황에서 투수들이 극도의 압박감에서 벗어나기 위해 즐겨 듣는 곡으로 알려져 있기도 하다. 두려움을 이기는 용기를 준다고. 나에게는? '여고'에 취직한 '행운'에 발광하는 수컷들의 유감없는 수작질들에 대한 역겨움을 견디게 해 준 마취제였다. 학부 때 우리 전공에서 교직 이수를 하지 않은 학생은 내가 유일한 것으로 안다. 지금도 '선'과 '생'이라는 글자와 발음이 싫다. 

한편 람슈타인은 21세기에 처음 만나서 순수하게 좋다. 마초이즘도 예술로 승화하니 큐트하잖아. 덕분에 남체 혐오증을 극복할 수 있었다. 시각적으로 보수적인 나로서는 수용에 한계가 있을 수밖에 없지만, 나름 애틋해. 무엇보다 음악이 훌륭하니.     

 

Edvard Munch (1906) Felix Auerbach

Portrait of Felix Auerbach

Edvard Munch, 1906

oil on canvas, 85.4 cm x 77.1 cm 

(c) Van Gogh Museum, Amsterdam

 

뭉크에게 자신의 초상화를 의뢰하는 센스라니! 주인공은 벤제의 우주론적 미학 명단에서 나를 괴롭히고 있는 무지하게 멋진 물리학자 펠릭스 아우어바흐이다. 노르웨이 출신 화가가 그린 독일 과학자의 초상이 왜 네덜란드에 있는지는 작품의 운명이겠지만, 배경의 얼룩을 보고 빈센트의 별밤을 떠올리지 않는 이 누가 있으리! 전자기학과 유체역학을 전공한 아우어바흐는 예나 대학 교수로 당시 아인슈타인의 상대성 이론을 강의할 수 있는 극히 드문 이들 중 하나였다고도 한다. 뭉크를 만났을 때 그가 작업 중이던 다음 작품을 보고 자신의 초상화를 의뢰하게 된다.     

Friedrich Nietzsche

Edvard Munch, 1906 

oil on canvas, 210 cm x 160 cm

(c) Thielska Galleriet (Thiel Gallery), Stockholm

예술 후원에 열심이었던 아우어바흐 부부가 니체 기념관을 방문했을 때 우연히 만났다고. 뭉크가 니체를 그린다니! 상상만으로 아찔한데 이런 묵음의 비명이 눈앞에. 

기념관은 나움부르크에 설립되었지만 후에 옮겨져 지금은 바이마르에 있다. 그런데 이 작품은 기념관에 있지는 않고 스웨덴에 있다. 애초에 위 갤러리 창립자 틸(Thiel) 씨가 의뢰했던 작업이라. 내가 어릴 때 가장 좋아했던 뭉크 작품도 틸 갤러리에서 소장하고 있다! 그러니까 뭉크가 나움부르크에 출장(?) 왔던 것. 두 사람은 그로피우스 인맥으로 이후에도 인연이 이어지지만 처음엔 이렇게 먼저 만났다. 브레멘에서 네덜란드는 버스로 가고 스톡홀름도 가까운데 좀 잘 알아보고 다녀올 것을... 절반을 피말리는 고통 속에서 보내 버려서... 아악! 멍청해!