Yuhan Su (2026) Nuance

YUHAN SU - NUANCE live @ Konzerthaus, Berlin 
YUHAN SU, New York City: vibraphone, composition 
MICHAËL ATTIAS, Berlin / New York City: alto saxophone 
SHINYA LIN, New York City: piano, electronics
 2026 STOP OVER 4 – Perspectives (Part 1)

Part 1 – curated by Ingrid Laubrock 

SET 1 DAVIES-MARINO-WALKER 

SET 2 YUHAN SU: NUANCE 

SET 3 FRED MOTEN & BRANDON LÓPEZ 

Part 2 – curated by Julia Hülsmann 

SET 1  KOKO TRIO 

SET 2  GOŁOS X JASINSKA 

SET 3  MELT TRIO (originally planned: POLLON WITH STRINGS) 

Part 3 – curated by Christian Lillinger 

SET 1 KAJA DRAKSLER & IRENA Z. TOMAŽIN 

SET 2 LORENZO SOULÈS & ENSEMBLE APPARAT 

SET 3 ELIAS STEMESEDER TRIO   

SET 4 HPRIZM aka HIGH PRIEST

Jonathan Harvey (1982) Bhakti by Ensemble intercontemporain

Jonathan Harvey (1982) Bhakti, pour ensemble de chambre et bande quadriphonique 
(Bhakti for 15 players and quadrophonic tape)
Ensemble intercontemporain / Duncan Ward direction 
2017-09-23  Cité de la musique, Paris

이명세 (Lee, Myung-Se, 2026) Ran 란 12.3

이명세(Lee, Myung-Se, 2026) Ran 란 12.3  

https://www.kmdb.or.kr/db/kor/detail/movie/A/13895/

cf. https://en.wikipedia.org/wiki/2024_South_Korean_martial_law_crisis 

2026-04-11 Sat. 19:00 온라인 상영회 @내 방

예술 영화! 새 장르 창조. 명세리아. 

감독님, 최고예요! (귀)신이 찍은 것 같았어요! 감독님 사람 안 같아요. 기대 많이 해서 긴장했는데, 상상 초월이라 제 기대가 너무 부족했다고 깨달아 반성했어요. 울다가 웃고, 웃다가 울고! 모든 컷이 천재! 시신경 지진! 세계가 두 번 놀랄 듯.

이명세: " 시네마틱. 드라마틱. 이모션. 유머. "

사소한 문득, 사실 타란티노는 아류라고 다 알지. 정직하고 예절 있게 베끼면 윤리적. 거기에 충실한 사모가 담기면 사랑스러움. 팬도 물려 받는 덤.

Jung, Jun Hee's Saturday Discussion EP#059 
[정준희의 토요토론] ep 59. 윤석열 파면 1년, 기록과 각성이 필요한 이유 
이명세 영화감독 (영화 란 12.3 연출) /전우용 역사학자 (한양대학교 동아시아문화연구소 연구교수)
편집: 강민석 / 작가: 김민아
(P) 사람사는세상노무현재단 RohMoohyunFoundation 

Unsuk Chin (2011) Gougalon by Ensemble intercontemporain

Unsuk Chin (2009-2011) Gougalon (Scenes from a Street Theater)
(Gougalōn, scènes de théâtre de rue, pour ensemble) 
Ensemble intercontemporain 

2017-09-23 Cité de la musique, Paris

I. Prologue - Ouverture dramatique du rideau  : 0'08-3'50 

II. Lamentation de la danseuse chauve : 4'10-7'45 

III. Le Rigolard Diseur de bonne aventure avec la fausse dent : 8'05-10'46 

IV. Épisode entre les bouteilles et les canettes  : 11'05-13'46 

V.  Circulos vitiosus - Danse autour des baraques : 14'10-17'48 

VI. La Chasse pour la natte du charlatan : 18'01-21'20

The Centenary of Pierre Boulez

The Centenary of Pierre Boulez : Ensemble Intercontemporain & Friends 
Pierre-Laurent Aimard piano / Jean-Guihen Queyras cello
Ensemble intercontemporain :  Sophie Cherrier flute / Emmanuelle Ophèle flute / 
Hidéki Nagano piano / Dimitri Vassilakis piano / Valeria Kafelnikov harp / 
Gilles Durot percussion / Samuel Favre percussion / Aurélien Gignoux cymbalum / 
Augustin Muller électronique Ircam / Jérémie Henrot diffusion sonore Ircam
Pierre Bleuse conductor 

2025-01-06  Philharmonie de Paris
(2027-03-03까지 재생 가능)

[1:11] Mémoriale (...explosante-fixe... Originel), pour flûte et huit instruments (1972-1993) 

[8:10] Messagesquisse (Message-Sketch), pour violoncelle solo et six violoncelles (1976) 

[18:44] Sonatine, for flute and piano (1946-1949) 

[32:12] Charlotte Bray (2024) Nothing Ever Truly Ends, pour ensemble de chambre

[46:30] Répons, pour six solistes, ensemble de chambre, sons électroniques et électronique en direct (1981-1984) 

😍

Fennesz + Sakamoto (2011) Flumina

Fennesz + Sakamoto (2011) Flumina 
Artwork & Photography by Jon Wozencroft 
Mastered by Denis Blackham 
Recorded at Amann Studios, Vienna and at KA+B Studios, NY and Japan
Mixed at BA+B Studios, NY
(P) Touch 

The 24 pieces of 'flumina' are based on piano compositions/improvisations which BAFTA, Grammy, Golden Globe & Academy Award winning composer, Ryuichi Sakamoto recorded whilst touring in Japan.

On that tour Ryuichi played a piano piece in a different key at the beginning of every show, always having a 'Fennesz Sakomoto' project in mind. After 24 shows he had 24 tracks in 24 different keys, covering all 24 tonal steps of the western tonal system. Sakamoto sent the tracks over to Christian Fennesz and he worked on them using electronics, guitars and synths. They met in New York then and mixed the album together with Fernando Aponte at KAB Studios. 

This is their 3rd collaboration released on Touch, after the live recording of 'Sala Santa Cecilia' [Touch # Tone 22, 2005] and 'Cendre' [Touch # Tone 32, 2007].

Ryuichi Sakamoto · Illuha · Taylor Deupree (2015) Perpetual

Ryuichi Sakamoto · Illuha · Taylor Deupree (2015) Perpetual 

(P) 12k

Sakamoto & Deupree 2014 @ St John’s

Ryuichi Sakamoto & Taylor Deupree 
Boiler Room x St. John's Sessions
2014-03 St John’s, London 

Ryuichi Sakamoto + Alva Noto 2016 @ The Glass House

Ryuichi Sakamoto + Alva Noto 

2016-09-01 The Glass House

Dobrawa Czocher 2023 Dreamscapes

Dobrawa Czocher: Dreamscapes 

Live Concert from the 18th Festival de Música Visual de Lanzarote, Spain
2023-10-21 Cueva De Los Verdes 

💓

Vers Francis Ponge (1965)

Vers Francis Ponge (1965)
Un documentaire de Guy Casaril diffusé le 29 mars 1966 sur la 2ème chaîne.

cf. metapoetry 메타시 

cp. https://en.wikipedia.org/wiki/Metaphysical_poets

Francis PONGE – Un siècle d'écrivains : 1899-1988 
Émission « Un siècle d'écrivains », numéro 203, diffusée sur France 3, le 25 septembre 1999, et réalisée par Jean Thibaudeau et Pierre Beuchot. 

Réflexions sur la Poésie 

: Philosophie de la poésie, poétique et méta-poésie, selon des approches historiques ou thématiques.

by @ÉCLAIR BRUT

#7. L’IMPORTANCE de la Poésie selon BRETON, PONGE & REVERDY (Chaîne Nationale, 1952) 

Une intervention des trois poètes, interrogés par André Parinaud, le 19 octobre 1952 sur la Chaîne Nationale dans l’émission « Rencontres et témoignages ».

https://fr.tipeee.com/arthuryasmine 

🐎 소 아니고 말 띠. 

박창수 Park Chang Soo (2023) Free Music

박창수 Park Chang Soo (Piano): Free Music 
1015th THE HOUSE CONCERT 
2024-03-04 Mon. 8pm 대학로 예술가의집

* 본 공연은 이머시브 사운드(immersive sound)가 적용된 공연입니다. 시청하실 때는 이어폰/헤드폰을 착용하고 감상해주세요.

[4:37] Start 

[1:06:20] * Minitalk 

프리뮤직 | Free Music     (글: 박창수)

프리뮤직은 가장 간단히 말하자면 즉흥 연주이다. 작곡된 곡을 연주하는 것과 차별화되는 것으로, 미리 준비된 것을 연주하는 것이 아닌 '작곡을 해 나가는 과정'을 보여주는 음악이다. 

프리뮤직의 정확한 표기는 Free Improvising Music인데, 이는 전위음악의 요소인 우연성, 불확정성과 재즈의 즉흥성이 결합된 장르라고 할 수 있다. 재즈에서 발전된 프리재즈(Free Jazz)가 현대음악과 접목되면서 프리뮤직이라는 형태로 발전해온 것으로, 재즈에서의 즉흥성이 미리 만들어진 아우트라인(outline) 아래에서 이뤄진다면 프리뮤직은 그 조차도 없는 완전한 즉흥이다. 악보도 구체적인 계획도 없이 연주하여 무대에서의 매우 빠른 계산이 요구되는 음악이기에 상당히 지성에 기반한 작업이기도 하다. 

프리뮤직은 정해진 프로그램 없이 공연 당일 연주자의 즉흥, 즉 리듬, 음계, 화성의 고정된 제약을 거부한 상황성에 기초하여 음악이 만들어진다. 이는 청중과 연주인 간의 교감, 공연 장소의 분위기, 연주인에게 축적된 삶의 경험과 생각, 연주 스타일, 단련된 기교가 한데 어우러지는 음악이고, 생동하는 기(氣)의 음악이며 그 전개를 예측할 수 없는 음악이라고도 할 수 있다. 무엇보다 연주자의 내면 세계를 무대에서 즉흥적으로 표현하여 연주하는 이의 마음과 음악성이 매우 확실하게 전해지는 프리뮤직은 함께하는 연주자에 따라 현대음악, 민속음악, 재즈 등 다양한 장르의 음악과도 융합할 수 있는 폭넓음을 가지고 있다.  

계몽주의, 식민주의, 신자유주의가 공고히 결합된 캄푸스에서 소문자 아방가르드를 설명한다는 것이 가능할까? 그냥 대문자로 가는 선명한 길은 여럿이라는 편의성도 있고. 효율만 생각하는 것이 답인 듯. 그늘 아래 누워 쉬어 가는 캄푸스. 끌고 갈 양 떼가 있는 것도 아닌 홀가분한 나그네. 

잡채, 전, 떡, 사람들 부럽다. 

Lower-String Quartet 로워스트링 콰르텟 - TheHouseConcert

Lower-String Quartet 로워스트링콰르텟 — 994th THE HOUSE CONCERT 
이신규(Steve Lee) viola / 노원빈(Wonbin Noh) viola / 

이경준(Kyungjun Lee) cello / 조용우(Yongwoo Cho) double bass 
2023-08-21 대학로 예술가의집

 

[07:45] William Bolcom (b.1938): Graceful Ghost 

[16:11] Sergei Prokofiev (1891-1953): Romeo and Juliet, Op.64 – 3. Dance of Knights 

[25:07] Arcangelo Corelli (1653-1713): La Folia Variations, Op.5, No.12 

[36:08] Franz Schubert (1797-1828) : Der Erlkönig, D.328 

[44:51] BTS: Black Swan 

Ástor Piazzolla (1921-1992):  

[52:28] Histoire du Tango: Café 1930 

[1:00:02] Histoire du Tango: Nightclub 1960 

[1:09:19] Oblivion 

[1:13:51] Libertango 

* Encore 

[1:19:17] Island Folk Song — Londonderry Air 

* Mini Talk [1:25:06]

연주는 기대보다 아직 조금 실망스럽지만. 난 세상의 모든 시도를 사랑하니까. 

Ryuichi Sakamoto (2016) Plankton

Ryuichi Sakamoto (2016) Plankton
for an installation by Christian Sardet & Shiro Takatani 
(P) 2017 Milan Records USA 

Interview: Ryuichi Sakamoto & Shiro Takatani 
(P) Le Grand Orchestre des Animaux 2016 (프랑스어 자막)

Riley (1964) in C

Riley 'in C'

Jeroen van Veen piano & keyboards
(P) 2015 Brilliant Classics

Terry Riley (1964) In C 

날은 좋고 몸은 안 좋다. 힘들다. 

Ten Holt: Canto Ostinato XXL

Ten Holt: Canto Ostinato XXL
Jeroen van Veen piano / Sandra van Veen piano / Marcel Bergmann piano / 

Elizabeth Bergmann piano / Aart Bergwerff organ 
(P) 2014 Brilliant Classics

Grandbrothers en session à la Piscine Tournesol

Grandbrothers en session à la Piscine Tournesol
2021-04-13 Piscine Tournesol, Bondy

(2023-05-24까지 재생 가능)

플럭서스 - 영향과 영감 (Fluxus; Influence and Inspiration)

플럭서스 ㅡ영향과 영감 (Fluxus; Influence and Inspiration)
앙상블 블랭크 (ensemble blank) / 최재혁 (Jaehyuck Choi) conductor & director

더하우스콘서트 899회 (899th The House Concert) ㅡ 2022 아티스트 시리즈 2

2022-06-13 예술가의집, 서울

[13:47] John Cage (1912-1992): Living Room Music 

    - 이원석(Percussion), 유우연(Flute), 김길우(Clarinet), 정승원(Viola) 

[26:50] Anton Webern (1883-1945): 4 Pieces for Violin and Piano, Op.7 

    - 한윤지(Violin), 정다현(Piano) 

[34:42] Arnold Schönberg (1874-1951): Chamber Symphony No.1, Op.9 (arr. by A. Webern) 

    - 유우연(Flute), 김길우(Clarinet), 한윤지(Violin), 최민지(Cello), 정다현(Piano), 최재혁(Conductor) 

[57:08] Peter Ablinger (b.1959): Instrument & Voice 

    - 배성우(Cello), 최재혁(Conductor) 

[1:05:42] Morgan Reed Greenwood (b.1993): Emergent Gravity for String Quartet (*한국 초연) 

    - 한윤지, 김예지(Violin), 정승원(Viola), 배성우(Cello) 

[1:19:33] Won (b.1994): ?musi(que). (**세계 초연) 

    - 이원석(Percussion), 유우연(Flute), 김길우(Clarinet), 김예지(Violin), 배성우(Cello), 정다현(Piano) 

[1:30:59] John Cage (1912-1992): 4’ 33’’ 

    - 이원석(Percussion) 

Grandbrothers (2021) Live at reworks

Grandbrothers — Live at reworks 
2021-04-14 Κυβερνείο (Παλατάκι), Καλαμαριά

Jakob van Domselaer (1917) Proeven van Stijlkunst

Jakob van Domselaer (1913–1917) Proeven van Stijlkunst 
(저음질)

신조형주의(neo-plasticism)를 음악에 적용한 최초의 시도. 

Na zijn studie in Berlijn componeerde Jakob van Domselaer in de jaren 20 zeer extreme muziek. Schönberg was nog aan het zoeken naar zijn twaalftoonssysteem en Stravinsky was nog niet tot bloei gekomen toen Jakob van Domselaer in 1913 reeds zijn stijloefeningen componeerde: abstracte klankclusters waar de tijd gestold lijkt. Hij noemde het dan ook klankstollingen. Het theoretisch kader voor zijn klankexperimenten ontstond vanuit de contacten met Piet Mondriaan en de Stijlbeweging. Het was Van Domselaer die in 1914 de muziek van Busoni en Schönberg voor het eerst in Nederland uitvoerde. De Eerste Symphonie (1921) is volkomen uniek in zijn soort en is ondanks verwantschap met Mahler en Sjostakovitsj toch geheel eigen in stijl en vorm. De Pianoconcerten no. 1 en no. 2 (1924 en 1926) zijn minstens zo expressief. Ook klinkt er veel meer geschiedenis in door dan in de Symphonie. Soms klinken kathedralen van welluidendheid. Tevens zijn er laatromantische kenmerken als gebroken akkoorden, warm pedaal, romantische crescendos: je hoort bovenal de bewonderaar van de negentiende-eeuwse pianoschool in de traditie van Liszt en Busoni.

tr. by google: 

After his studies in Berlin, Jakob van Domselaer composed very extreme music in the 1920s. Schoenberg was still looking for his twelve-tone system and Stravinsky had not yet blossomed when Jakob van Domselaer already composed his style exercises in 1913: abstract sound clusters where time seems to have solidified. That's why he called it sound clotting. The theoretical framework for his sound experiments arose from contacts with Piet Mondriaan and the De Stijl movement. It was Van Domselaer who first performed the music of Busoni and Schönberg in the Netherlands in 1914. The First Symphony (1921) is completely unique in its kind and, despite its affinity with Mahler and Shostakovich, is still completely unique in style and form. The Piano Concertos no. 1 and no. 2 (1924 and 1926) are at least as expressive. There is also much more history in it than in the Symphony. Sometimes cathedrals resound with melodiousness. There are also late romantic features such as broken chords, warm pedal, romantic crescendos: above all you hear the admirer of the nineteenth-century piano school in the tradition of Liszt and Busoni. 

주역 안 봐도 된다고 하셨으니 신지학도 안 봐도 되나? 😥

Jakob van Domselaer: Piano Music
Kees Wieringa
(P) 2009 Do Records

[1]-[9] Jakob van Domselaer (1913–1917) Proeven van Stijlkunst I - IX (Experiments in Artistic Style)

[10]-[13] Jakob van Domselaer (1924) Piano Sonata No. 9