Revelations - Alvin Ailey American Dance Theater

Revelations 

choreography by Alvin Ailey (1960)
Alvin Ailey American Dance Theater 
2015 Lincoln Center, New York, NY 

Rachmaninov by Richter

Sviatoslav Richter plays Rachmaninov (1955-1984) 

Svjatoslav Richter piano / Kurt Sanderling conductor 
Leningrad Philharmonic Orchestra 
USSR Radio-TV State Symphonic Orchestra

(P) 2022 Remastered by Praga Digitals

Piano Concerto No. 1 in F♯ minor, Op. 1 (1891)

00:00:00 Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 1 : I. Vivace 

00:12:32 Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 1 : II. Andante 

00:18:54 Piano Concerto No. 1 in F sharp minor, Op. 1 : III. Allegro vivace 

- February 18, 1955 in Moscow, Melodiya Studios 

Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 (1900-1901): 

00:26:48 Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 : I. Moderato 

00:38:13 Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 : II. Adagio sostenuto 

00:50:00 Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 : III. Allegro scherzando 

- February 18, 1959 in Leningrad, Melodiya Studios 

Preludes, Op. 23 (1901-1903): 

01:01:48 Preludes, Op. 23 No. 1 in F Sharp Minor (Largo) 

01:05:42 Preludes, Op. 23 No. 2 in B Flat Major (Maestoso) 

01:09:12 Preludes, Op. 23 No. 4 in D Major (Andante cantabile) 

01:13:40 Preludes, Op. 23 No. 5 in G Minor (Alla marcia) 

01:17:27 Preludes, Op. 23 No. 8 in B Flat Minor (Allegro vivace) 

01:20:36 Preludes, Op. 23 No. 7 in C Minor (Allegro) 

- October 28, 1960 in New York City, Carnegie Hall 

Preludes, Op. 32 (1910): 

01:23:07 Preludes, Op. 32 No. 2 in B Flat Minor (Allegretto) 

01:26:16 Preludes, Op. 32 No. 1 in C major (Allegro vivace) 

01:27:31 Preludes, Op. 32 No. 6 in F Minor (Allegro appassionato) 

01:28:53 Preludes, Op. 32 No. 7 in F Major (Moderato) 

01:31:08 Preludes, Op. 32 No. 9 in A Major (Allegro moderato) 

01:33:46 Preludes, Op. 32 No. 10 in B Minor (Lento) 

01:39:13 Preludes, Op. 32 No. 12 G Sharp Minor (Allegro) 

- October 28, 1960 in New York City, Carnegie Hall 

Études-Tableaux, Op. 33 (1911): 

01:41:34 Etudes-Tableaux, Op. 33 No. 9 in C Sharp Minor (Grave) 

01:44:21 Etudes-Tableaux, Op. 33 No. 5 in D Minor (Moderato) 

01:47:35 Etudes-Tableaux, Op. 33 No. 6 in E Flat Minor (Non allegro - Presto) 

- June 2, 1984 in Prague, Rudolfinum 

Études-Tableaux, Op. 39 (1917): 

01:49:27 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 1 in C Minor (Allegro agitato) 

01:52:21 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 2 in A Minor (Lento assai) 

01:59:33 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 3 in F Sharp Minor (Allegro molto) 

02:02:11 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 4 in B Minor (Allegro assai) 

02:05:35 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 7 in C Minor (Lento) 

02:12:37 Etudes-Tableaux, Op. 39 No. 9 in D Major (Allegro moderato) 

- June 2, 1984 in Prague, Rudolfinum

😵💘💖💞💓💜💛💗my King!😇

french phenomenology

Herbert Spiegelberg (1960/1982): 실존주의 사상의 조류가 현상학의 대의를 위해서 무엇을 했는가? 실존주의가 현상학에서 다루는 현상들의 범위에다 하나의 주제 혹은 여러 주제들을 보탠 것 이상의 아무것도 아니라면 그것은 환영받을 수 있었다. 더구나 몇몇의 실존적인 주제들은 확실히 그 자체로도 충분히 의미있는 것들이다. 그러나 불행하게도 이런 주제들은 '실존'에 빠져 있는 현상학의 일방적인 치우침에 대해 염려를 불러일으킬 만큼 '비실존적인' 현상들을 희생시키면서 강조되었다. 그리하여 실존주의의 주목할 만한 성공은 다소 의심스러운 명성과 함께 현상학에 대한 보다 심각한 위험을 수반했다. 그것은 특히 철학에 보다 큰 학적인 엄밀성을 주려는 후설 현상학의 기본 목표를 방해했다. 왜냐하면 너무도 많은 현상학적 실존주의자들의 저작물들이 학의 역사적인 예증화에 대해서뿐만 아니라 학의 이념에 대해 다소 공개적인 적대감을 드러내보이기 때문이다. 때때로 메를로-뽕띠의 경우에서와 같이 이러한 반과학적인 진술들은 실제로 오류로 이끌어가는 것이다. 왜냐하면 그 진실들은 단지 학에 대한 객관주의적인 해석 혹은 기계주의적인 해석만을 겨냥하고 있기 때문이다. 그 결과는 늘 보듯이 알 수 없고, 모호하고 신비화시키는 분위기만이 남았을 뿐이다. 또 한편으로 현상학적인 실존주의자들은 자주 현상학의 원래 기풍인 끈기있는 탐구의 정신과는 거리가 먼 예언자적인 각성자의 역할을 취하고 있다. [26] 

보다 더 정확히 말하여 기술의 임무는 종종 다소 가볍고 피상적인 것으로 받아들여진다. 의미있는 현상에 대해 전 범위에 걸쳐 추적하는 충분한 주의를 쏟지 않는다. 이러한 불충분한 주의마저 포괄적이고, 그리고 위험한 일반화의 기초로서 너무나 급속히 선택된 몇몇의 현상들에 대해서 자주 전혀 다른 조명을 던지곤 하였다. 여기서 현상의 여러 가능한 대안적인 의미들을 거의 고려하지 않는 해석학적인 해석이 즉시 도입된다. 이러한 해석은 자주 야심적인 존재론적, 그리고 형이상학적 구조들과 연결되어 있다. 실존적인 현상들로부터 존재 일반의 해석에로의 전이가 쉽게 이루어져 보다 비판적인 독자들을 자주 숨차게 만든다. [26-27]  

-- 최경호 옮김(1992) 

Pro! 보편주의적 객관성, 인과, 기계론을 '과학'과 동일시하는 오류는 french theories가 공유하는 착각이다. 그런 '과학'이라면 이미 케플러도 갈릴레오도 있을 수가 없었다. 그런 '과학'을 깨기 시작한 것이 바로 근대 과학(오늘날 우리가 과학이라고 부르는 것)이었으니까. 자력과 중력의 발견이 대표적이다.(연역적 이성에 반하는 연금술적 신비주의 전통의 경험주의 또는 기술자의 생업.) 프랑스의 실증주의가 베이컨의 스키엔티아, 즉 귀납적 지식과 콩트에 뿌리를 두고 있기 때문인 것으로도 보인다. 맥락과 인식 상황에 의한 구속을 전제로 하는 현대 수학과 현대 물리학의 성립 이후로 개진된 '현대' 사상들에서 이러한 외면/무지가 나타나는 것을 어떻게 이해해야 할지 늘 당황스럽다. 과연 이해할 필요가 있는지 의심스럽다. 구세대인 나도 전자기력을 이미 초등 교과과정에서 배웠고, 현대 물리학에 대한 교양적 소개 또한 이제 고등 교과과정에 들어 있다. 인과와 기계론에 따랐다면 내가 '공학' 석사 논문을 쓸 수가 없었다. 온라인을 벗어난 시스템 (개발은 물론) 설계부터가 불가능하니까. 모든 과학들은 이미 인간적인 한계에 의한 것이다. 그것이 근대의 각성이었다. 그 한계들을 일반론적으로 명시하는 것이 모든 과학적 이론의 출발이며, 구체적으로 규정할 수 있게 되는 것이 기술의 학술적 도전이 성공한 경우의 결과이다. 존재하지 않는 대립 구도에 의한 공격을 방어할 가치가 있다고 여기는 학자는 없는 것으로 보이므로 다행히 고민할 거리가 남아 있지는 않지만. 다만 양쪽에서 아무런 실질적 대화가 이루어지지 않으니 지켜보기 답답할 뿐. 반과학주의에서의 '과학'이 실제/역사적 과학인 적이 있기나 한가 싶다. 차라리 그것의 내용은 퓌타고라스교나 데카르트주의가 아닌가? 새삼스레 비교조주의 정도인 것이 아닌가? 20세기에 살았으면서 왜 20세기를 살지 않았는지 의아하다. 히로시마와 나가사키는 멀어서 그랬다 쳐도 뉘른베르크에서는 그럼 뭐였는지? 그래서 자꾸 'post'를 붙이려고 하나? 

후설에 있어서 가장 감동적인 것들 중의 하나는 생의 진실로 생생하고 절박한 문제들, 혹은 그 자신이 궁극적으로 '실존'이라고 부른 것에 아직 도달할 수 없다는 대가를 치로고서라도 정초에 대한 헌신적이고 끈기있는 느린 작업의 필요성을 고집한 점이다. 현대의 무대 속에서 충분한 구실을 발견했다는 이유로 현상학은 너무나 자주 이러한 문제들에 충분한 준비도 없이 달려려들었다. [27] 

그렇지만 다행스럽게도 초기의 현상학적인 철저함의 정신이 아직 죽지 않았다는, 그리하여 프랑스 현상학이 그 개척자들에 의해 얻은 득점을 높일 수 있는 충분한 암시가 있다. 다음에 오는 장들은 주로 그 장래성 있는 기여들을 제시하려는 시도를 의미한다. [27] 

-- 최경호 옮김(1992)  

나의 첫 논문이 내용보다 동기에 있어서는 더욱 순진한, 물론 어설픈, 현상학적인 것이었음을... 그 방법도 프랑스 쪽에서. 다만 그 시도의 대상이 어떤 '개념'이었을 뿐. (사소하게는, 독일식 문헌학적 개념사가 아닌 프랑스식 계보학적 방법이라는 점과 함께.) '연구 대상의' 내용이 주류 철학적/전통 과학철학적/비주류 미학적이라는 사실은 연구 자체의 '방법'과 무관하다. 학술적 가치가 있었다고 여기지는 않지만, 무슨 의욕이 남았겠어? 따라가기 위해서라면 더 이상 해 볼 수 있다고 상상할 수 있는 일이 남아 있지 않았다. 

나는 설령 언제가 능력을 갖춘다고 하더라도 자격 조건상 현상학의 해설자가 될 수 없고, 그것을 방법으로 쓸 자유는 누구에게나 있으니까. 

Wes Montgomery (1960) Montgomeryland

Wes Montgomery (1960) Montgomeryland
Wes Montgomery guitar + Monk Montgomery bass + Buddy Montgomery piano

(P) Pacific Jazz

Miles Davis (1960) Sketches of Spain

Miles Davis (1960) Sketches of Spain
(P) Columbia

Novus Quartet (2022) Shostakovich: String Quartets No. 3 & No. 8

Novus Quartet (2022) Shostakovich: String Quartets No. 3 & No. 8 
(P) Little Tribeca · SWR

[1]-[5] Дмитрия Шостаковича (Dmitri Shostakovich, 1946) Струнный квартет № 3 Фа мажор, соч. 73 (String Quartet No. 3 in F Major, Op. 73)

[6]-[10] Дмитрия Шостаковича (Dmitri Shostakovich, 1960)  Струнный квартет № 8 До минор, соч. 110 (String Quartet No. 8 in C Minor, Op. 110) 

#정만섭 님 추천

Duke Ellington (1960) The Nutcracker Suite

Duke Ellington (1960) The Nutcracker Suite 
from the original: Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1892) Щелкунчик (Shchelkunchik) — соч. 71 
(The Nutcracker, Op. 71)

Overture / Toot Toot Tootie Toot (Dance of the Reed-Pipes) / Peanut Brittle Brigade (March) / Sugar Rum Cherry (Dance of the Sugar-Plum Fairy) / Entr'acte / Volga Vouty (Russian Dance) / Chinoiserie (Chinese Dance) / Danse of the Floreadores (Waltz of the Flowers) / Arabesque Cookie (Arabian Dance)

Andrei Tarkovsky (1960) Katok i skripka (The Steamroller and the Violin)

Андрей Арсеньевич Тарковский (Andrei Arsenyevich Tarkovsky, 1960) 

Каток и скрипка (Katok i skripka) The Steamroller and the Violin  증기기관차와 바이올린

source from george on Vimeo (러시아 원어/영어 자막/저화질)

국립영화학교(VGIK) 시절 세 번째 연출 습작, 졸업작품. 최우등 졸업.

2021-09-18 흙의 밤 @내 방 

아웅~     

 

Андрей Арсеньевич Тарковский (Andrey Arsenyevich Tarkovsky, 1986): 영화에서 나를 굉장히 매료시키는 것은 바로 시적 연결, 시의 논리이다. 내가 볼 때 시의 논리는 예술 중에서 가장 진실하고 시적인 예술인 영화의 가능성에 더 잘 부합한다. 

직선적이고 논리적으로 연속적인 플롯 전개로 이미지를 연결하는 전통적인 드라마보다는 시의 논리가 어떤 경우에도 내게 더 가깝다. 사건들 사이에서 이처럼 지독히도 '올바른' 관계는 대개 독단적인 계산과 사변적이고 사색적인 판단의 강한 영향 아래 탄생한다. 그러나 심지어 이런 것이 없을 때조차도, 인물들이 플롯을 지배할 때조차도 연결의 논리는 삶의 복잡성을 단순화하는 데서 나오는 것으로 드러난다. 

하지만 영화 재료를 통합해주는 또 다른 방법이 존재한다. 이 방법에서 중요한 것은 인간 사유의 논리를 밝히는 것이다. 사건들의 시퀀스와 사건들을 하나의 전체로 만들어주는 편집은 바로 이 사유의 논리에 따라 좌우된다. 

사유의 탄생과 발전은 특별한 법칙을 따른다. 사유의 표현은 논리적 · 사변적 구성과 다른 형식을 요구한다. 내가 볼 때 시적 논리는 전통적 드라마의 논리보다 사유의 발전 법칙에 더 가깝다. 다시 말해 삶 자체에 더 가깝다. 한편, 고전 드라마의 기법들은 오랫동안 극적 갈등의 표현 형식을 규정해온 유일한 모법으로 간주된다. 

시적 연결 형식이 감정을 크게 고양시키면 관객이 적극적으로 반응하게 된다. 관객은 플롯에서 미리 도출된 결론이나 작가의 경직된 지시에 의존하지 않은 채 삶을 발견하는 과정에 참여하게 된다. 관객에게 자유롭게 허락되는 것은 오직 묘사되는 현상들의 심층적 의미를 파고들게 도와주는 것뿐이다. 복잡한 생각과 세계의 시적 비전은 지나치게 명명백백한 것의 틀 안에 끼워져서는 안 된다. 직접적으로 평범한 시퀀스들의 논리는 미심쩍게도 기하학적 원리의 증명을 연상시킨다. 예술에서 이런 방법은 감정적이고 이상적인 평가를 결합해주는 연상적 연결이 열어주는 기회보다 비교할 수 없을 정도로 빈약하다. 그래서 영화가 그런 기회를 극히 드물게 사용한다는 것은 매우 유감이다. 하지만 그런 길을 택하는 것이 더 낫다. 이미지가 창조돼 나오는 재료를 '폭발하게' 해주는 내적인 힘이 그 안에 있기 때문이다. 

어떤 대상에 관해 모든 것이 말해지지 않는다면, 여전히 더 생각해볼 가능성이 남아 있다. 그렇지 않다면 결론은 관객이 어떤 생각도 하지 못하는 사이에 만들어져 나온다. 이때 결론은 관객에게 아무런 수고도 없이 제공되기 때문에 관객에게는 그런 결론이 필요하지 않다. 관객이 이미지의 탄생 과정에서 겪는 고뇌와 기쁨을 작가 자신과 함께 나눠 갖지 못한다면, 작가는 관객에게 과연 무엇을 말할 수 있을까? 

이런 창작 방식에는 또 다른 장점이 있다. 예술가가 관객에게 부분들을 하나의 전체로 다시 쌓아 올려서 글자 그대로 말해진 것보다 더 많은 것을 생각하게 하는 길이 영화를 인식하는 과정에서 관객과 예술가를 같은 선상에 올려놓는 유일한 길이다. 게다가 상호 존중의 관점에서 볼 때 이런 관계는 예술적으로 실현할 가치가 있다.

여기서 내가 말하는 시는 문학 장르의 하나가 아니다. 시는 세계에 대한 인식이자 현실을 보는 특별한 성격의 태도이다. 

이때 시는 인간을 평생 지배하는 철학이 된다.  

-- 라승도 옮김(2021: 29-32)

그래서 나에게 '시적'인 작품과 그렇지 않은 작품 사이의 구분만이 의미 있다. 장르나 매체나 상업성 여부나 비평적 등급이 아닌. 솔직히 시적이지 않은 시도 많다. 시적인 웹툰만큼이나. 그 구분은 몸이 한다. 에너지 보존 법칙이 성립하지 않은 세계라서.